23/05/2026 - CANNES 2026: La directora británica habla de su nueva adaptación literaria y de rodar en Birmingham por primera vez

(© Delphine Pincet/Quinzaine des Cinéastes)

Clio Barnard es conocida por filmar Bradford y el norte de Inglaterra, así como por sus personajes profundamente humanos y las limitaciones a las que se enfrentan. Con su nueva película, I See Buildings Fall Like Lighting, estrenada en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes, se dirige a Birmingham, donde un grupo de cinco amigos de la infancia intenta mantenerse unido a pesar de las adversidades. Hemos hablado con Barnard en Cannes sobre su adaptación de la novela homónima de Kieran Goddard.

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Cineuropa: ¿Cómo fue rodar en Birmingham, que está en los West Midlands de Inglaterra, a diferencia de Bradford, donde transcurrían tus películas anteriores?
Clio Barnard: Fue un gran cambio para mí. Las películas de la "trilogía de Bradford" fueron surgiendo unas de otras desde la primera vez que fui allí, en 2008. Ha pasado mucho tiempo y he forjado una relación con la gente que vive allí. Así que sí, en ese sentido fue muy diferente. Yo no escribí el guion de esta película, así que no pude hacer lo que había hecho con las otras, que era trabajar de forma colaborativa. Kieran Goddard, que escribió la novela, fue realmente nuestra puerta de entrada: nos recibió con los brazos abiertos y nos presentó ese lugar en particular, un club social llamado The Crown, que se convirtió en nuestra base de producción, espacio de ensayos y plató. Todas las escenas del pub se rodaron allí, con nuestra diseñadora de producción, Jane Levick, transformando el espacio.

Esta película comparte un sentido de arraigo con tus trabajos anteriores. ¿Cómo lo lograste?
Me encanta escuchar eso, porque era algo que al principio me preocupaba. Gracias a Kieran y a su hermano Tom, a The Crown y a la disposición de los actores a dejarse llevar, todo encajó de forma muy natural. Hicimos un gran casting abierto en el club social y la mezcla de actores profesionales y no profesionales fue recibida con entusiasmo por el reparto.

¿Puedes contarme algo más sobre la adaptación de la novela con la ayuda de Enda Walsh, que ha trabajado recientemente en Die My Love, para lograr una polifonía de voces similar?
¡Qué bonita forma de decirlo! Me encanta el trabajo de Enda Walsh, así que me entusiasmó recibir un correo electrónico suyo preguntándome si me interesaría leer la novela, que en aquel momento aún no estaba publicada, para colaborar como directora. Me enamoraron los personajes y la manera en que su dimensión política se contaba a través de ellos. La novela consta de cinco monólogos interiores, lo que dificulta su adaptación a un guion, pero, por suerte, cuando los tres nos conocimos, conectamos de inmediato. Luego Enda escribió el guion muy rápido. Hizo cosas ingeniosas para exteriorizar esas voces internas. Fue una colaboración muy agradable, donde todo el mundo quería lo mismo: ver a esos cinco personajes juntos en la pantalla.

Cineuropa: Nos sumergimos en esa alternancia de perspectivas. Pero ¿podrías explicar un poco por qué optaste por esos primeros planos tan cerrados y por esos momentos en los que los personajes miran directamente a la cámara?
Fue una especie de experimento para representar los cinco retratos de la novela. El que yo quería incluir a toda costa era el de Shiv, interpretada por Lola Petticrew, porque quería que mirara directamente al espectador. Es un personaje extraordinario y, en la novela, se puede leer mucho sobre lo que pasa por su cabeza, algo más difícil de transmitir en pantalla sin recurrir a la voz en off.

¿Cómo lo abordaste junto al director de fotografía Simon Tindall?
La idea era que todos los personajes tuvieran una relación diferente con el tiempo. El cine también tiene una relación muy particular con el tiempo, así que quise rodar esos retratos en celuloide. Luego igualamos el resto del material que rodamos a esos retratos, para que compartieran las mismas cualidades.

¿Cómo se elige a un protagonista colectivo y cuánta preparación tuviste con los actores individualmente y en grupo?
Trabajé individualmente con cada uno de ellos y hablamos de sus personajes, pero también estoy segura de que tomaron muchas decisiones por su cuenta. Luego trabajamos juntos como grupo: bailamos mucho durante los ensayos, porque era muy importante que encajaran como grupo. Todos entendieron perfectamente que eso era lo que tenían que hacer, pero además pasaron tiempo juntos fuera de los ensayos. Sé que salieron a comer juntos y que algunos también hicieron salidas nocturnas con la gente del lugar. Cada uno exploraba su propio camino, mientras al mismo tiempo se iba creando la dinámica del grupo.

(Traducción del inglés)