10/06/2026 - El cineasta alemán habla de amistad, poemas japoneses, libertad, sentido de aventura y de películas que aúnan el espíritu de la road movie con el cine de colegas

The Frog and the Water, película dirigida por Thomas Stuber, fue el título inaugural del 28.º German Film Fest Madrid (leer más), que se celebró en la capital española entre los días 3 y 7 de junio. Con este motivo, nos reunimos con el cineasta alemán, que cuenta también en su haber con largometrajes como A la vuelta de la esquina, entre otros.

Cineuropa: Kanji Tsuda y Aladdin Detlefsen, los intérpretes principales de la película, obtuvieron el premio compartido a mejor actor en el Black Nights de Tallin, y forman en la pantalla una pareja tan inusual como fascinante. Las buddy movies son casi un género, ¿te inspiraste en algún título de este subgénero?
Thomas Stuber: Hay bastantes road movies que funcionan como buddy movies. Hasta ahora no había rodado nada así. Veo mucho cine y me inspiro en los personajes de Jim Jarmush que se saltan las normas, que escapan de su entorno y viven experiencias diferentes. También en Takeshi Kitano, con largometrajes como El verano de Kikujiro, y Zatoichi, que también me inspiraron.

Esas películas que nombras se centran más en los personajes que en sus propias acciones. También la amistad centra el carácter de esas relaciones humanas. ¿Eso le interesa especialmente, las reacciones humanas?
No sé si le doy más valor a las figuras o a las historias de una manera premeditada, me gusta echar un vistazo a la vida de los personajes en un momento determinado y ver si eso funciona en la pantalla.

La amistad, como demuestra el largometraje, puede surgir en cualquier lugar, de forma inesperada, entre personas muy distintas.
El film se centra en la amistad, sin importar sexo, edad ni raza, y los dos protagonistas son como hermanos: uno ha perdido a su hermano, sufre ese trauma, y el otro toma el puesto de aquel, aunque no lo puede sustituir. La amistad y la familia así se fusionan finalmente en la película. La relación de los dos es más que amistad, casi como familia, incluso va más allá. La escena que cierra el film en Tokio, con la madre del protagonista japonés, va en esa línea.

El título The Frog and the Water remite a un cuento, a una fábula.
Recuerda a los haikus japoneses, que son muy breves, pero describen un momento determinado. Son poemas simples pero profundos. Este tipo de haikus son la esencia de mi película: mírala, déjala suceder y entiéndela.

La cinta, también una feelgood movie, reconcilia al espectador con el género humano en un momento social de demasiada tensión...
Sí, hoy en día esto es necesario, por eso quise hacer esta película.

¿Es el tuyo un cine humanista, que busca la conexión humana?
Cada cineasta es un humanista, porque todos hablan en su trabajo de la esencia humana, incluso el film de Robert Bresson protagonizado por un burro (Al azar, Baltasar) tiene mucho que ver con el género humano.

¿Cómo se consigue ese tono tierno y sensible de tu película, que no cae en lo cursi?
Siempre estoy al borde de lo kitsch y dramático, intentando no caer en lo melodramático; si es así, quito esa parte durante el montaje.

El humor atraviesa toda la peripecia; es un ingrediente que va bien en cualquier guiso, pues nos salva, como en la propia vida.
Estoy de acuerdo con lo que dices. Creo que es muy difícil hacer comedia, pero es importante reírse para soportar la vida y, si el cine narra la vida, cómo no tener momentos en que te rías. Para mí es un éxito que el público se ría durante la película y eso es algo necesario.

Otro de los temas del film es cómo el protagonista cambia de grupo social. El sentido de la aventura que posee es un gran consejo: que nos atrevamos a salir del rebaño y transitar por otros escenarios.
Pero hace falta valor para hacerlo, y el protagonista lo tiene: posee confianza en sí mismo, en el mundo y las personas. Es un auténtico aventurero.

El miedo a la soledad que implica la libertad hace que muchos se refugien en el rebaño.
Es un tema importante en el mundo en que vivimos hoy. El personaje central posee una mirada honesta y lleva ventaja a los demás porque es valiente. Es una persona independiente, libre y diferente de la que todos pueden aprender.

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