16/07/2026 - La directora belgoestadounidense habla sobre un taller para actores que coordinó en el marco del festival de cine europeo organizado por la delegación de la Unión Europea en Mongolia

A petición de Cineuropa para dirigir un taller para actores en Mongolia en el marco del Festival de Cine Europeo organizado por la Delegación de la Unión Europea en Mongolia, la directora Jessica Woodworth (La quinta estación, El rey de los belgas) explica cómo diseñó el curso y cuáles son las diferencias fundamentales entre los actores europeos y los mongoles.

Cineuropa: Acabas de terminar un curso de formación para actores en Mongolia, organizado por Cineuropa como parte del Festival de Cine Europeo de la Delegación de la Unión Europea en Mongolia. ¿Cómo organizaste el curso?
Jessica Woodworth: Después de pasar varios años rodando en Mongolia, estudiar su idioma y entablar amistades duraderas con los mongoles, me encontré de nuevo en un lugar muy querido para mí. Dicho esto, diseñar un taller para dieciocho participantes con distintos niveles de experiencia suponía evidentemente un reto. Lo primero que necesitaba era evaluar sus habilidades, necesidades y deseos. Era fundamental que pudieran participar en su propia lengua, así que colaboré con un joven director de cine, Erdene Enkhjargal, que además es un intérprete brillante, no solo de la lengua, sino también de la cultura. A través de lecturas de escenas, improvisaciones y numerosos ejercicios vocales y físicos, enseguida comprendimos desde qué punto partíamos todos.

Las primeras tareas consistieron en liberar la imaginación y profundizar en la capacidad de escucha mediante distintos métodos. Actuar es reaccionar, así que estar completamente presente, en cuerpo y mente, y en el aquí y ahora, es fundamental. Las cosas más básicas son tremendamente difíciles de interpretar: despertarse de forma creíble, entrar en una habitación de forma creíble, reírse de forma creíble. ¿Cómo se consigue? Deteniendo el flujo de pensamientos, dejando el ego a un lado, despertando impulsos dormidos, atreviéndonos a caer juntos hacia atrás en territorios sombríos y turbios, siendo generosos, abrazando el asombro y aceptando los golpes. Y escuchando.

Recorrimos mucho terreno y dedicamos los dos últimos días a perfeccionar la interpretación ante la cámara. Cada participante escogió monólogos y diálogos exigentes que grabamos, proyectamos y analizamos. Queríamos ampliar nuestra conciencia de que incluso el más mínimo giro del pensamiento, un pequeño cambio en la mirada, una elevación de la barbilla, una inclinación de la cabeza, una respiración, una pausa o un suspiro pueden expresar cambios internos de dimensiones tectónicas. El objetivo es como un láser quirúrgico. Es realmente un milagro todo lo que la cámara puede captar. Y también hay juego. Jugar. Hacer el tonto. Divertirse. Lo dejamos todo al descubierto. Sin un poco de todo eso, absolutamente nada de lo anterior cobra vida.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos?
El tráfico; y conseguir abarcar todo el material en cinco días.

¿Te pareció que el estilo interpretativo de los jóvenes actores mongoles difiere del de los actores europeos?
Los mongoles, en general, están profundamente conectados con la naturaleza, con sus paisajes inmensos y poderosos y con su omnipresente cultura nómada. Es una nación de extremos físicos, y, en mi opinión, eso se traduce en una humildad intrínseca. Mi convicción más firme después de dos décadas dirigiendo ficción es que la humildad es el ingrediente fundamental de las mejores interpretaciones. Todos los actores que participaron en el taller demostraron un talento realmente impresionante. Creo que, de algún modo, está relacionado con su tierra. Parecen tener acceso a una cierta quietud interior, como una enorme extensión de agua o un espejo. Me resultó fascinante que, cuando trabajábamos con las vibraciones de la voz como estímulo para activar la imaginación, casi todos evocaran inmediatamente imágenes relacionadas con la tierra, los animales, los ancianos, las estaciones y el cielo. Conviene señalar que, en Mongolia, muchas personas consideran el cielo como el juez supremo de la humanidad. Espero sinceramente que el enorme talento de estos actores pueda ser aprovechado por muchos directores de cine en el futuro.

¿Qué les recomendaste para mejorar su presentación en los castings?
Vimos vídeos de casting eficaces y analizamos los errores más habituales. Un casting puede resultar tan incómodo como tener que presentar el concepto de una película en tres minutos: es una necesidad incómoda. Dicho esto, también debería considerarse una oportunidad para poner a prueba el registro y la profundidad interpretativa de una manera auténtica. Después está la parte técnica: mantener un encuadre estable, conseguir un sonido limpio, cuidar la dirección de la mirada y elegir cuidadosamente al compañero de escena. Todos sabemos que la suerte desempeña un papel importante en todo esto. Pero acudir a todos los castings posibles es una forma de mantenerse ágil. También ayuda recordar que el rechazo es una parte muy importante de la industria cinematográfica. Curiosamente, las peores pruebas de casting que he recibido en mi vida acabaron despertando mi interés y llevándome a ofrecer a esas personas papeles protagonistas. Nunca se sabe. La clave es la sinceridad y quitarse las máscaras. En nuestra vida cotidiana filtramos constantemente las cosas a través de máscaras. La pantalla nos permite vislumbrar lo que hay detrás de ellas. Actuar ofrece a los intérpretes la oportunidad de experimentar y compartir verdades sin máscara. Qué privilegio…

(Traducción del inglés)