22/09/2026 - El cineasta catalán desmiembra aspectos de su nueva obra, como su coctel de géneros, el menosprecio festivalero por las comedias y lo difícil que resulta entender el mundo actual

(© Jorge Fuembuena/SSIFF)

Javier Ruiz Caldera compite por la Concha de Oro del 74.º Festival de San Sebastián con 5 minutos más, película que protagonizan el también guionista aquí Berto Romero, Belén Cuesta y Javier Cámara. En el hotel María Cristina, una de las sedes del certamen, nos sentamos con él.

Cineuropa: ¿Qué hace un director como tú en un festival como este?
Javier Ruiz Caldera: Pues no lo sé, es una buena pregunta. Pero yo no tengo la respuesta. Habría que preguntárselo a José Luis Rebordinos y a su equipo: recuerdo que vio la película y me llamó inmediatamente para decir que le había encantado y que la veía clarísimamente aquí. Él ha sabido apreciar que, más allá del prejuicio que puedan tener algunos festivales o gente con el cine de género, incluso con la comedia, al final estamos hablando de personajes en situaciones extremas. Es verdad que el envoltorio, el género fantástico o incluso por su sentido del humor, a algunos puede parecerles una película menos seria. Pero la selección en este certamen demuestra que a otros no tanto: por eso es de agradecer la valentía para programar una película así. Estar aquí, en San Sebastián, es un sueño hecho realidad.

La comedia, siempre menospreciada... Yo soy fan de 3 bodas de más, eres un gran director de comedia, que además funcionan en taquilla, pero parece que en los festivales solo compiten dramas intensos para cinéfilos. Está bien que se vea cine comercial y para todos los públicos. ¿Es el espíritu de tu película?
Sí, yo no distingo entre géneros. Siempre he rodado comedias y me encantan, pero he coqueteado con los géneros. Unas han sido más fantásticas, como Promoción fantasma o Superlópez; otras de acción, como Anacleto; o paródicas, como Spanish Movie. Me gusta mezclar los géneros, hacer un cóctel con ellos. Eso ha llegado a su máxima expresión con 5 minutos más, porque aquí, en este festival, se ha podido comprobar cómo, viéndola, la gente estaba pasándolo mal y bien en el mismo momento. O sea, había carcajadas que se congelaban de estupor, y viceversa.

Se oyeron muchas risas en el Kursaal con tu film.
A lo mejor esa sala necesitaba la carcajada, la estaba esperando, había muchas ganas acumuladas durante programaciones de años y ha venido esta película a abrir la válvula. De todos modos, hay risas, pero también el largometraje habla de cosas serias, como el matrimonio en crisis. Y cómo esa relación puede llegar a ser tóxica y une fuerzas para hacer cosas malas: va por unos vericuetos sobre el mundo de las relaciones de pareja que tampoco es muy habitual ver en el cine.

Cuando leíste el guion de Berto Romero, ¿qué fue lo que conectó más contigo?
Me emocionó y me interpeló cómo los personajes se enfrentaban a un mundo donde no entendían nada. Este desasosiego, esta angustia por no comprender el mundo e ir reaccionando ante él como se puede es algo con lo que me siento identificado, porque yo no entiendo qué está pasando...

Ni tú ni yo: estamos inmersos en ese bucle. Pero quizás lo peor es que nos quedásemos eternamente escuchando una balada pegajosa de Roxette, eso sería terrible.
Sí, me gusta usar grandes éxitos musicales en mis trabajos para darles la vuelta y una canción, aparentemente romántica, en la secuencia más dramática de toda la película, me genera un contraste poderoso cinematográficamente. Y era importante empezar con otro tema, In Dreams, de Roy Orbison, que te coloca sobre aviso de que esta no es una comedia al uso y te mete en una atmósfera de misterio, para ponerte en alerta.

De todo lo que te ha dicho del film su público aquí en San Sebastián, ¿qué es lo que más te ha chocado o sorprendido?
Cómo cada espectador hacía una lectura diferente de los temas de los que habla: muchos están ahí, pero de algunos ni nos habíamos dado cuenta. Porque tiene capas, con una profundidad escondida: habla sobre comportamiento humano, cómo gestionamos las cosas, justificamos nuestros propios actos y hay que atenerse a las consecuencias. Me encanta cómo un hombre me dijo que se ha reído como hace años que no lo hacía, a lágrima tendida. Y otro me dijo que lo pasó fatal, qué angustia. Que la misma película pueda generar emociones tan diferentes y encontradas me parece muy estimulante como director… y como espectador.