24/09/2026 - El dúo de directores habla sobre el gran éxito internacional de su película, su conexión con el público joven y el valor de narrar una historia que habla del amor y de la memoria

Javier Calvo y Javier Ambrossi (© Ulises Proust/SSIFF)

Hace tiempo que la carrera de Javier Ambrossi y Javier Calvo, o los Javis para resumir, está asociada al éxito. Todos sus trabajos han conseguido conectar con el público y con, al menos, un sector de la crítica. Pero lo que están experimentando con La bola negra ha superado todas sus expectativas. Cuando en un encuentro con periodistas, en el contexto de la presentación de la película en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, les comentamos el hecho de que han hecho historia en el cine español tras su triunfal paso por Cannes reaccionan con humildad. “Vamos a ver, la película todavía ni se ha estrenado”, dice Calvo, “Es verdad que ha tenido un periplo muy bueno en Cannes y que el premio a la mejor dirección solo lo tienen Luis Buñuel (Los olvidados, 1951), Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, 1999) y ahora nosotros. Entonces... not bad. Pero la película no existe hasta que no tiene sus espectadores”.

Los dos se muestran emocionados porque “que la gente la vea es el objetivo principal”. Calvo profundiza en la idea de que “una película queer, con tres protagonistas gays llegue a tanta gente es algo muy significativo, porque la película va mucho más allá de eso. Habla de la humanidad, la empatía, el amor y la herencia, nuestras historias no son nicho, son mucho más grandes”. Ambrossi redunda en la idea de la complejidad de la película y dice orgulloso que es una obra “con muchas capas, con tres líneas temporales: una en el presente, otra en Granada en 1932 y otra en el 37, en plena Guerra Civil. Es una peli vitalista, que mezcla géneros. Por supuesto es una película bélica, pero también es una peli de amor, de aventuras, de investigación... que ojalá le hable a mucha gente”. Calvo completa esta idea diciendo que también es “una película sobre la memoria, la primera frase del personaje de Lola Dueñas es: ‘no todo el mundo tiene la memoria que tienes tú’”.

Más allá de las expectativas ante el recorrido que a la película le queda por delante, ambos vuelven a insistir en las ganas que tiene de que el público conecte con ella. En palabras de Calvo, “la película es un viaje, a mí me gustaría que la gente se siente en la butaca olvidando todo lo demás y se deje llevar. Venimos de un pase lleno de gente joven y un chaval nos ha dicho que no veía nada de cine español, que solo veía cosas de Hollywood y que ahora va a querer ver más cine español. A mí me ha emocionado mucho”.

Sobre esta conexión con el público joven también ha incidido Ambrossi: “Desde La Mesías me he dado cuenta de que los jóvenes quieren ver proyectos más arriesgados. Cuando salió, mucha gente tenía miedo de que fuese un poco rara, pero la gente joven conectó con ella inmediatamente. Y yo creo que en buena parte es porque, al haberse criado ya con las redes sociales, los jóvenes saben detectar todos los trucos: cuando hay un croma, cuando hay IA, cuando está doblado... y lo diferencian perfectamente lo que es artesanía. Y yo creo que lo mejor que le podemos regalar a ese público es una película artesana, hecha por un equipo que se ha dejado la piel durante muchísimo tiempo”.

Y aun satisfechos por esta conexión con el público joven, se muestran convencidos de que la película va a poder conectar con todo tipo de audiencias. “La película es muy clásica, habla de múltiples temas en los que cada espectador va a encontrar su manera de entrar”, indica Ambrossi. Calvo completa la idea diciendo que la “película no tiene un lenguaje joven, está rodada de forma clásica, pero hay algo joven en su espíritu. Hay escenas habladas en verso, está la música de Raül Refree con la orquesta de Viena, por poner un par de ejemplos”.

Preguntados sobre la posibilidad de que la película, que adapta una obra inacabada del histórico poeta Federico García Lorca y explora aspectos poco contados de su biografía, pueda servir para que la audiencia se acerque a su obra, Ambrossi se muestra convencido: “Yo creo que sí, cuando ves la película la riqueza de Lorca está, su simbología. Y vemos que la gente nos pregunta, ¿oye esto es de él? Mucha gente nos pide recomendaciones de por dónde empezar a leerlo.”

El encuentro se produjo pocos días después del anuncio de la selección de La bola negra como candidata al Óscar por España y minutos antes de conocerse que había ganado el People’s Choice Award en Toronto. Sobre la posibilidad de llegar a estar nominados se muestran extremadamente prudentes. “Es un sueño tan grande que yo prefiero no pensarlo, sinceramente”, asegura Ambrossi.