09/11/2012 - Esta coproducción de Alemania, Rusia, Bélgica y Francia dirigida por el autor de Luna Papa narra el desesperado intento de un marinero de atravesar el desierto con un barco naufragado

¿El Festival de Roma es un certamen con vocación popular o para cinéfilos? Ésta es la pregunta que muchos de los profesionales del sector han hecho en la jornada de inauguración de la séptima edición del certamen romano, que se celebrará del 9 al 17 de noviembre. A la espera de poder ver las películas seleccionadas por el director artístico Marco Muller (leer entrevista), el primer día ha dejado dos cosas. La primera es que la venta de entradas se ha reducido en un 15% (“aunque el número de acreditados ha aumentado un 30%”, ha puntualizado Paolo Ferrari, presidente de la fundación que organiza el festival). La segunda es que la película de apertura, Waiting for the Sea [+lee también:
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ficha de la película], del director tayiko Bakthiar Kudhojnazarov, está en las antípodas de ser una obra para todos los gustos.

Coproducida por Alemania, Rusia, Bélgica y Francia, Waiting for the Sea, segundo capítulo de la trilogía iniciada por Luna Papa sobre Asia Central, narra el desesperado intento de un marinero de atravesar el desierto con un barco naufragado, en busca del mar perdido. Protagonizado por actores muy conocidos en Rusia, aunque no mucho fuera de ella, como Egor Beroev o Anastasia Mikulchina, se trata de una historia que mezcla realismo mágico, ecología (la idea nace de uno de los mayores desastres medioambientales de la historia, la desaparición del mar de Aral, en la frontera entre Kazajistán y Uzbekistán) y aires de western, cuya fuerza reside en una excepcional potencia visual: la enormidad de la estepa por donde cabalgan caballos y camellos, el suelo blanco y árido, el brillo de la sal cristalizada, los esqueletos oxidados de barcos abandonados, y, entre todos ellos, el del Capitán Marat, que vemos arrastrar por la tierra (recordando la igualmente visionaria Fitzcarraldo), en busca de un mar que se ha alejado, llevándose consigo amor, trabajo e identidad.

Una ambientación decididamente más europea se aprecia en la otra película presentada en esta jornada inaugural, que se encarga de abrir la sección CinemaXXI, Centro histórico [+lee también:
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ficha de la película], realizada por Aki Kaurismaki, Pedro Costa, Victor Erice y Manoel de Oliveira (leer más). Cuatro miradas extremadamente personales sobre la ciudad portuguesa de Guimarães, capital cultural europea de 2012. La parte del inconfundible Kaurismaki, con su ironía, sus rostros marcados, su iluminación pictórica, es una de las logradas e inmediatas, quizás junto al segmento de Erice, que describe, bajo forma documental, lo que queda de la más grande industria textil europea. El estatismo de las entrevistas a los obreros puede terminar cansando, pero el punto de partida inicial (una vieja fotografía realizada a inicios del siglo XX en el comedor de la fábrica) proporciona a la historia una fuerza de manera instantánea, con esas caras de otra época que se giran hacia la cámara. Su mirada dice más que mil palabras: nadie sonríe.

(Traducción del italiano)