Crítica: Giacinto Scelsi. The First Movement of the Immovable
por Vladan Petković
- La última propuesta de Sebastiano d’Ayala Valva presenta un título a la altura de su protagonista, un compositor de música clásica que afirmaba que sus obras provenían de los dioses hindúes
El realizador italiano Sebastiano d’Ayala Valva es primo del compositor Giacinto Scelsi, fallecido en 1988. Tras cosechar algunos éxitos en la década de los 50, Scelsi se vio relegado al olvido debido a la hostilidad del mundo de la música clásica, especialmente en su país. D'Ayala Valva decidió llevar a cabo una investigación exhaustiva para descubrir qué tenía de especial su primo, y el resultado es Giacinto Scelsi. The First Movement of the Immovable [+lee también:
tráiler
ficha de la película], ganadora de la sección First Appearance en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA).
Scelsi creía que su música provenía de ciertas deidades hindúes conocidas como los Devas, y que él era tan solo un medio a través del cual los dioses hacían llegar su música al mundo. El director descubre todo esto gracias a las cintas en las que el compositor grabó sus memorias en el año 1973. Estas cintas juegan un papel fundamental en la película, ya que se convierten en lo más parecido a una serie de entrevistas con el protagonista.
D'Ayala Valva se reúne con algunos de los antiguos colaboradores e intérpretes de Scelsi, como una soprano japonesa, un contrabajista francés y un clarinetista americano. A todos les cuesta describir el trabajo del compositor, aunque tal vez el mejor resumen de su filosofía lo ofrece el propio Scelsi. En lugar de preocuparse por la interacción entre las distintas notas, el músico estaba interesado principalmente en el sonido.
"El sonido es fuerza," explica en una de sus cintas. "El sonido es el primer movimiento de lo inamovible."
Un experto alemán (ninguno de los personajes aparece identificado con un nombre o una función) explica de forma analítica la capacidad del sonido para “dar forma”. Con todo, para la mayoría de los espectadores estas declaraciones resultan demasiados crípticas. El director trata de ilustrar esta cualidad colocando trozos de espuma en una placa conectada a un sistema de sonido, logrando que las vibraciones cobren vida a través de la espuma, creando formas que recuerdan a una resonancia magnética.
El cineasta también incluye una entrevista radiofónica a otro músico italiano que asegura ser el auténtico autor de la música de Scelsi, a través de las vagas indicaciones del compositor. Sin embargo, la película no confirma ni desmiente estas declaraciones.
A lo largo de la cinta escuchamos fragmentos de la música atonal de Scelsi, en la que el sonido tiene una importancia fundamental. En lugar de organizar estos sonidos en composiciones con armonía, Scelsi deja que los instrumentos se muevan y vibren libremente, buscando esa cualidad especial e indefinible que logre transportar al oyente a un lugar desconocido.
Giacinto Scelsi. The First Movement of the Immovable es un documental competente protagonizado por una figura mística, cuya vida resulta incluso más desconcertante que su trabajo (en cierto momento Scelsi acabó internado en un centro psiquiátrico). Con todo, las composiciones que escuchamos recuerdan vagamente a los trabajos menores de artistas como Stravinsky o Webern.
La teoría del sonido, así como la vieja idea de que los artistas son simples conductos a través de los que se comunican los dioses y las musas, no está suficientemente desarrollada en la película. La secuencia final, en la que una orquesta interpreta por primera vez uno de los últimos trabajos de Scelsi, sirve para confirmar que el compositor es poco más que una nota a pie de página en la historia de la música. Por otra parte, a pesar de arrojar algo de luz sobre la figura de un artista olvidado, la aproximación tibia de la película no logrará cambiar las cosas.
Giacinto Scelsi. The First Movement of the Immovable es una coproducción entre la italiana Ideacinema y la francesa Les Films de la Butte, con la colaboración de Radio France y ARTE.
(Traducción del inglés)