27/04/2020 - La historia del artista callejero más famoso del mundo recibe un análisis potente pero algo superficial por parte de los codirectores franceses Aurélia Rouvier y Seamus Haley

¿Realmente era necesario otro documental sobre Banksy? El artista de arte urbano más famoso de la actualidad ya ocupa innumerables artículos, películas y conversaciones. La saturación ha llegado a tal punto que parece imposible mostrar interés por otro intento de abordar su historia. ¿Acaso alguien no sabe que se trata de un artista cuyas obras aparecieron por primera vez en las paredes de Bristol en la década de 1990, y que posteriormente alcanzó fama mundial mientras generaba una falsa expectación sobre su verdadera identidad? La búsqueda para desentrañar quién es el Clark Kent detrás de este Superman del grafiti es el núcleo de Banksy Most Wanted [+lee también:
tráiler
ficha de la película], un documental dirigido por los franceses Aurélia Rouvier, Laurent Richard y Seamus Haley, que ha tenido su estreno en la sección Spotlight Documentary del Festival de Cine de Tribeca, cuya última edición se ha celebrado en línea.

El documental se acerca más al buen periodismo que a una narración cinematográfica inspirada. Es un excelente punto de partida para los no iniciados, porque ofrece un recorrido muy claro y conciso por la historia de Banksy, narrada a través de entrevistas informativas y material de archivo. La película ofrece un resumen de los grandes éxitos de Banksy: los bombardeos en los muros y los coches de Nueva York y San Francisco, así como en el muro de segregación entre israelíes y palestinos; la creación del The Walled Off Hotel en Jerusalén; la destrucción de la pintura "Niña con globo" momentos después de subastarse por más de 1 millón de euros en Sotheby's; la obra de arte en Port Talbot protestando contra el cambio climático; la creación de Dismaland como una burla a Disneyland; o la gente de Folkestone luchando por mantener una obra de Banksy en su ciudad.

Los entrevistados, incluido el antiguo representante de Banksy, Steve Lazarides, ofrecen testimonios esclarecedores aunque demasiado aduladores. A ojos de todo el mundo, desde los periodistas que intentan revelar su identidad hasta los capitalistas que arrancan su obra de las paredes para hacer negocio, Banksy es un genio. Algunos se refieren a él como el Picasso moderno. Tal vez sea cierto, ya que sus obras de arte y mensajes políticos resultan a menudo inspiradores, pero tanta admiración tiene como resultado un documental aburrido y complaciente. La crítica más dura que recibe es la de haberse convertido en aquello que supuestamente desprecia: un capitalista. ¡Nadie se lo habría imaginado!

Los directores realizan un gran trabajo localizando a los periodistas que han desarrollado las mejores teorías sobre la identidad real de Banksy, logrando que expliquen cómo han llegado a esas hipótesis. Por un lado está el simpático periodista escocés Craig Williams, que vinculó la aparición de las obras de arte de Banksy con los conciertos de Massive Attack, deduciendo que el artista podría ser uno de los miembros de la banda, Robert Del Naja. Por otro lado está el experto forense contratado para acreditar la teoría de que Banksy es en realidad Jamie Hewlett, integrante de Gorillaz, una idea que surgió por primera vez cuando algunos registros vincularon al músico con la película dirigida por Banksy, Exit to the Gift Shop. Finalmente, está la periodista del Daily Mail Claudia Joseph, quien insiste en que el artista es un joven de clase media llamado Robin Gunningham. Sin embargo, la forma en la que se presentan todas estas teorías, con un especial interés por socavar los intentos de revelar la verdadera identidad del artista, probablemente disgustará al propio Banksy. La película no ofrece nada revelador, tan solo una narración y resumen afectuoso de lo que ya sabíamos hasta ahora...

Banksy Most Wanted es una producción de las francesas Cross Borders Films, Scarlett Production y Canal+.

(Traducción del inglés)