06/07/2021 - CANNES 2021: Mark Cousins añade una nueva entrega a su innovadora mirada a la historia del cine

The Story of Film es la obra más destacada en la carrera del norirlandés Mark Cousins, otrora crítico de cine, exdirector artístico del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y amante del cine. Su oda al séptimo arte empezó con forma de libro en 2004, en el que analizaba en profundidad la historia del cine a través de un contexto más amplio que el ya establecido canon cinematográfico centrado en Estados Unidos (y Europa). En 2011, había adaptado el libro a un documental, The Story of Film: An Odyssey, presentado en la televisión británica en 15 capítulos de una hora. El crítico, vecino de Edimburgo, ha creado ahora un añadido de 160 minutos a la serie titulado The Story of Film: A New Generation [+lee también:
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ficha de la película], que se ha estrenado como Proyección especial y aperitivo de la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes.

Concentrándose en películas rodadas en este milenio, Cousins, en su deliberado (y ahora familiar) estilo de voz superpuesta, pregunta: “¿Qué películas han estirado las convenciones del cine como si fueran mozzarella?”. Su respuesta es que muchas. A través de clips de obras como Moonlight, de Barry Jenkins, Cemetery of Splendour [+lee también:
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ficha de la película] de Apichatpong Weerasethakul y Booksmart, de Olivia Wilde, Cousins muestra cómo el cine ha ampliado sus horizontes, contando una mayor variedad de historias por medio de un grupo de realizadores más inclusivo que nunca. Eso solo puede ser algo bueno para el cine, pero también supone un pequeño obstáculo para Cousins. Parte del disfrute de sus ensayos sobre cine pasa por comprobar la hondura de su conocimiento sobre la historia del cine y por ver cómo ha abogado por directores, y especialmente directoras, que el cine de masas ha pasado por alto y ha dejado en el olvido. Ahora empieza a hablar sobre una era en la que el cine de masas ha empezado a reflejar su gusto, lo que le ha puesto más difícil a Cousins mostrar talentos desconocidos y compartir escenas de películas ignoradas. El nuevo ensayo está lleno de películas que fueron bien recibidas en festivales de cine, la mayoría de las cuales pasaron por Cannes. Hay pocas elecciones sorprendentes.

Es difícil crear una obra sobre la actualidad en la que no se saque rédito a la perspectiva del tiempo. Supone un reto mucho mayor dar argumentos definitivos sobre el estado del cine. No obstante, eso no frena a Cousins, que lo intenta, si bien el análisis es a menudo superficial.

Parte del problema es que el prodigioso material reciente de Cousins hace que su perspectiva sobre las películas parezca menos sorprendente ya que es más fácil predecir su enfoque. Como todos los artistas, Cousins tiene su dieta básica y sus mecanismos favoritos. El cine es un puente entre la realidad y los sueños. El travelling. El énfasis sobre cómo observa el espectador suele ser más importante que el contexto y el subtexto de la película.

Este episodio empieza con un debate de Joker y Frozen, seguido de la declaración de que Mad Max: Furia en la carretera es “la película de acción más importante de la época”. Habla sobre la sexualización de los cuerpos en el cine, citando Estafadoras de Wall Street y Moonlight. Sin embargo no hay suficiente debate sobre la cuestión racial y pierde la oportunidad de analizar cómo los cambios que defiende aquí han afectado a los autores ya establecidos y cómo han cambiado su manera de rodar.

El punto fuerte de Cousins es el debate sobre los aspectos formales a la hora de rodar una película. El significado del movimiento de una cámara es una cuestión destacada. La sección sobre los documentales está llena de fuerza. Algunas afirmaciones son descabelladas, como que Qué difícil es ser un Dios, de Aleksey German, “llevó al cine hasta el extremo”, y que los espectadores se han apresurado en llenar los cines tras la pandemia. Una sección sobre cómo la tecnología cambia los rodajes resulta más sustancial desde el punto de vista de cómo ha cambiado a los realizadores, y no tanto a los espectadores.

The Story of Film: A New Generation está producida por Hopscotch Films, de Reino Unido. Sus ventas internacionales las gestiona Dogwoof.

(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)