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CINEUROPA

Las mejores películas del 2021 según Cineuropa

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- Aquí están los resultados de la encuesta a los periodistas de Cineuropa. ¿Cuáles son las mejores películas europeas del año?

Las mejores películas del 2021 según Cineuropa

Después de que el mundo hubiera sido puesto patas arriba en 2020, todos nosotros, profesionales, cinéfilos y lectores ocasionales, estábamos atentos a lo que el futuro nos podría traer. Aunque aún no tenemos claro qué es lo que va a ser eso, con días de verlo todo bien y otros de verlo todo fatal, hay algo que es indiscutible: 2021 ha sido un increíble año para el cine, ya que muchas películas del año pasado se han retrasado a este, y otras han sido finalizadas y estrenadas durante estos últimos meses. Hemos podido disfrutar de los festivales otra vez, y hemos celebrado la reapertura de las salas con los estrenos de algunas esperadísimas películas. Queremos pensar en que las cosas se han vuelto a encaminar hacia el lugar correcto, y que lo hacemos con todas nuestras fuerzas.

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Aquí están los resultados de la encuesta a los periodistas de Cineuropa. ¿Cuáles son las mejores (co)producciones europeas estrenadas mundialmente este año, según nuestro equipo?

Aquí está nuestro Top 2021:

25 L'arminuta [+lee también:
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entrevista: Giuseppe Bonito
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, Giuseppe Bonito (Italia/Suiza)

"En su tercera película, Bonito dirige con elegancia esta “historia iniciática”, decorándola con secuencias evocadoras (como la cámara lenta en la escena de las sillas voladoras del carrusel o la carrera hacia el mar) y manteniendo una mirada constante en el eterno rostro grácil de Sofia Fiore. Lágrimas y emoción aseguradas para los espectadores mayores de 25." (Camillo De Marco)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Giuseppe Bonito)

24 Mr Bachmann and his Class [+lee también:
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, Maria Speth (Alemania)

"Que se aparten Mentes peligrosas y su feroz Michelle Pfeiffer, Dieter Bachmann acaba de entrar en el aula. Este documental de más de 200 minutos de duración que enorgullecería al propio Lav Díaz, ofrece una agradable sorpresa: una hermosa historia sobre un maestro de sexto de primaria. Este profesor viste un gorro y una camiseta de AC/DC, además de tocar la guitarra, pero su auténtica frescura no radica en su sentido de la moda, sino en la forma en que aborda su trabajo." (Ola Salwa)

(Leer crítica)

23 Quién lo impide [+lee también:
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entrevista: Jonás Trueba
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, Jonás Trueba (España)

"La última propuesta de Trueba, un proyecto descomunal de más tres horas que gira alrededor de un grupo de adolescentes entregados en cuerpo y alma, es audaz, tan valiente que roza lo kamikaze. Y el resultado no es otra cosa que un trabajo brillante, que da un nuevo sentido a la experiencia de ver cine en una sala rodeado de extraños, para compartir con ese grupo de desconocidos las emociones intensas que provoca ver a un grupo humano encantador desnudar su yo más íntimo en una pantalla grande." (Cristóbal Soage)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Jonás Trueba)

22 Pleasure [+lee también:
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entrevista: Ninja Thyberg
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, Ninja Thyberg (Suecia/Países Bajos/Francia)

"Un dominio formal a todos los niveles hace de Pleasure, una cinta que no se esconde y que disecciona como un entomólogo y desde una perspectiva femenina un viaje iniciático muy áspero en el mundo del porno de finales de los años 70, una película sociomelodramática muy realista, algo abrupta pero muy moderna sobre los entresijos de una industria donde los sueños de gloria se pagan muy caros." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Ninja Thyberg)

21 Madres paralelas [+lee también:
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making of
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, Pedro Almodóvar (España)

"La película podría estar entre “el Almodóvar raro” y “el Almodóvar vintage”, pero si hay algo que Almodóvar parece estar predicando aquí es la necesidad de terminar con los secretos, ya sea los que se pudren bajo el techo de una elegante casa de Madrid o en una fosa común que todos los habitantes del pueblo conocen y que nunca se ha abierto. Con esa escena final, el director se prepara para ajustar cuentas." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)

19 Petrov’s Flu [+lee también:
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, Kirill Serebrennikov (Rusia/Suiza/Francia/Alemania)

""Tu poema es demasiado largo. En los años 70, ¡se enorgullecían de hacer poemas cortos!", exclama una fatigada participante de un club de poesía ruso mientras interrumpe una lectura particularmente tortuosa. El alboroto que desencadena, que involucra a una bibliotecaria recatada repartiendo patadas que desafían la gravedad, casi coreografiadas al estilo del cine asiático, es un verdadero espectáculo, y uno bastante sangriento. Estos momentos surrealistas son los que animan la película de Serebrennikov, que durante sus dos horas y media de duración, juega sin miedo con las partes tortuosas y agotadoras." (Jan Lumholdt)

(Leer crítica)

= The Innocents [+lee también:
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entrevista: Eskil Vogt
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, Eskil Vogt (Noruega/Suecia/Dinamarca/Finlandia/Francia/Reino Unido)

"Hay reminiscencias a El señor de las moscas, de William Golding, cuando somos testigos de las terribles consecuencias de que los más pequeños adquieran poder y autonomía. The Innocents también cuestiona la naturaleza del bien y del mal y analiza si se trata de algo heredado, si es obra del demonio o si es algo aprendido. La ambiciosa narrativa de Vogt hace que todas estas conclusiones sean posibles." (Kaleem Aftab)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Eskil Vogt)

17 Vortex [+lee también:
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, Gaspar Noé (Francia/Bélgica/Mónaco)

"Un aplauso para Gaspar Noé, por favor. A medida que avanza la historia del cine, año tras año, incluso los mejores directores en activo parecen verse afectados por un tipo particular de ansiedad relacionada con sus influencias. Noé tiene las suyas pero cada vez que se expresa, hay un impulso por reinventar lo que el cine puede hacer a nivel formal, y cómo la elasticidad del medio puede mejorar nuestra comprensión de muchos temas. Ha pasado por el sexo, el crimen, la danza y, ahora, la muerte. Más concretamente, las muertes solitarias y dolorosas que padecen las personas mayores en el "mundo desarrollado". En este caso, el cineasta examina cómo el amor se sobrepone y se enfrenta al gran punto final de la vida." (David Katz)

(Leer crítica)

= El caballero verde [+lee también:
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, David Lowery (Estados Unidos/Canadá/Irlanda)

"Tras A Ghost Story, Lowery ofrece una impresionante visión de la leyenda artúrica. Gloriosamente extraña, triste y sexy, la suya puede ser la más sorprendente búsqueda del año, que cuenta con fantasmas sin cabeza, capillas en el medio del bosque y el mejor zorro parlante desde el de Anticristo de since Lars von Trier. Absolutamente hechizante." (Marta Bałaga)

16 Diários de Otsoga [+lee también:
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entrevista: João Nunes Monteiro
entrevista: Maureen Fazendeiro y Migue…
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, Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro (Portugal)

"Durante la primavera del año pasado, cuando se hizo evidente la verdadera gravedad de la pandemia de COVID-19, surgieron las preocupaciones sobre el futuro de las artes y las industrias creativas: ¿Volveríamos a disfrutar de ellas? Sin embargo, la pregunta verdaderamente pertinente era cómo se transformarían, al igual que casi todos los aspectos de la vida. Gomes y Fazendeiro han creado una de las mejores respuestas a este desafiante acertijo existencial, desarrollando aún más las habilidades del primero para combinar ficción y documental." (David Katz)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro)

14 Un pequeño mundo [+lee también:
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entrevista: Laura Wandel
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, Laura Wandel (Bélgica)

"Este enfoque casi documental, realista, transmite a la perfección los numerosos y agudos matices de una película sobre un tema muy simple, pero impactante. Un relato iniciático reconstruido por una película original, y una tarea difícil y conmovedora para los pequeños arrojados a la arena del mundo." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Laura Wandel)

= Flee [+lee también:
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entrevista: Jonas Poher Rasmussen
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, Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca/Francia/Noruega/Suecia)

"Flee, una de las películas de animación más fascinantes de los últimos años, retrata de forma única los desgarradores intentos de un refugiado afgano por encontrar asilo en el extranjero, a través de un viaje que es de todo menos lineal. Poher Rasmussen emplea medios extraordinarios para desenterrar los recuerdos de su protagonista, Amin, plasmándolos en algo parecido a un thriller clásico, pero apoyado en la credibilidad del documental." (David Katz)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Jonas Poher Rasmussen)

12 The Lost Daughter [+lee también:
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, Maggie Gyllenhaal (Estados Unidos/Reino Unido/Grecia/Israel)

"Es incuestionable la tenacidad de Maggie Gyllenhaal, que en lugar de conformarse con un debut discreto como directora, buscó a los mejores actores y a la escritora de moda. La cinta es una de esas historias que se desarrollan no en la oscuridad, sino bajo un sol agobiante, y no es otra dulce muestra de las “recompensas” de tener un hijo; la realidad es cruel." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)

= Compartimento N° 6 [+lee también:
crítica
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entrevista: Juho Kuosmanen
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, Juho Kuosmanen (Finlandia/Rusia/Estonia/Alemania)

"Kuosmanen no hace "películas de época", sino obras que parecen salidas de sus respectivos períodos históricos. También es un cineasta muy tierno, que parece querer abrazar constantemente a estos personajes, construyendo lo que algunos llaman “historias pequeñas con un gran corazón”. Qué viaje tan maravilloso." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Juho Kuosmanen)

11 France [+lee también:
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entrevista: Bruno Dumont
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, Bruno Dumont (France)

"Aunque el cineasta parece explayarse en una sátira mordaz del mundo del periodismo televisivo encarnada por su personaje principal, France de Meurs (Léa Seydoux), en realidad plantea la irrupción violenta de la realidad en la vida de un pueblo y de una nación. Una toma de consciencia de una aniquilación próxima, de una presencia monstruosa que no queremos ver." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Bruno Dumont)

10 Memoria [+lee también:
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, Apichatpong Weerasethakul (Colombia/Tailandia/Reino Unido/México/Francia/Alemania/China/Taiwán/Estados Unidos/Suiza)

"En cuanto al estado actual de nuestro campeón sensorial, podemos decir con seguridad que se encuentra tan bien como siempre, a veces superándose a sí mismo. El cineasta ha encontrado en Swinton una "antena" perfecta, y en Colombia algunas de las plantas más fructíferas que se han filmado en 35 mm. Para quien decida unirse, este viaje es puro Apichatpong, único y sin adulterar. Nada menos. O precisamente eso." (Jan Lumholdt)

(Leer crítica)

9 ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? [+lee también:
crítica
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entrevista: Alexandre Koberidze
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, Alexandre Koberidze (Alemania/Georgia)

"La película es ambigua con respecto a la respuesta de su título, pero definitivamente nos deja claro que nunca hemos visto nada parecido. El enfoque del director toma prestados elementos del cine mudo, el cine de los setenta (en el sentido más amplio), el documental observacional y muchas cosas más. De una forma casi milagrosa, Koberidze logra combinarlo todo en una película cálida, coherente y, en última instancia, romántica, que mantiene al público sorprendido y feliz a lo largo de sus 150 minutos de duración." (Vladan Petkovic)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Alexandre Koberidze)

8 The Souvenir Part II [+lee también:
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, Joanna Hogg (Reino Unido)

"Hay algo muy joven en The Souvenir: Part II, un esfuerzo delicioso y considerado, y no solo por los maravillosamente pretenciosos estudiantes que van de un lado para otro. En cuanto Julie decide rodar una película sobre lo que ha vivido necesita dar respuesta a preguntas sobre sí misma. Pero conforme va despejando sus dudas, rodando un cine impregnado de fantasía y alejándose del fregadero, podríamos decir que es casi como si Hogg se diera a sí misma una palmadita en la espalda. Y con razón." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)

7 El acontecimiento [+lee también:
crítica
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entrevista: Anamaria Vartolomei
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, Audrey Diwan (Francia)

"Es suficiente con observar las protestas lideradas por mujeres en muchas ciudades polacas a principios de 2021 tras la prohibición casi total del aborto. Se puede demostrar que es necesario hacer más películas al respecto. Diwan se centra en lo que sucedió, en lugar de crear una moralidad a su alrededor, dejando que el público aporte sus propios sentimientos sin ocultar en ningún momento los dolorosos y peligrosos intentos de aborto de Anne." (Kaleem Aftab)

(Leer crítica)

6 La mano de Dios [+lee también:
crítica
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entrevista: Paolo Sorrentino
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, Paolo Sorrentino (Italia)

"Poco a poco, Fue la mano de Dios adquiere un tono más oscuro hasta que una tragedia golpea a la familia Schisa, y eso nos recuerda que, por si no lo habíamos notado, hemos estado viendo una película de Sorrentino todo el tiempo. El resto es historia moderna del cine italiano, todavía en construcción. Aunque el término “sorrentiniano” sea poco utilizado, algún día se habrá popularizado. Al menos, la baronesa del piso de arriba estaría completamente de acuerdo." (Jan Lumholdt)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Paolo Sorrentino)

5 Annette [+lee también:
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, Leos Carax (Francia/Alemania/Bélgica/Suiza/México/Japón)

"En cuanto aparece Sparks rodeado de todo el reparto cantando “So May We Start” y recorre las calles al compás, Annette se convierte en un experimento memorable, si bien no se puede decir que todo tenga sentido. Ahora bien, esta película tiene algo placentero y se mece entre la risa, lo naturalmente conmovedor y lo descabellado. Pero muy muy descabellado." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)

4 Petite Maman [+lee también:
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, Céline Sciamma (Francia)

"Céline Sciamma, reconocida principalmente por sus retratos de mujeres, parece “entender” también a los niños. O tal vez simplemente lo recuerda todo: lo que se siente, cómo ven las cosas y cómo les duelen. Es difícil explicar cómo algo tan pequeño, tan simple y tan modesto puede resultar tan conmovedor. Sciamma sabe cómo hablar ese idioma, y probablemente todavía pueda ver esas panteras negras en su propio dormitorio." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)

3 Titane [+lee también:
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entrevista: Julia Ducournau, Vincent L…
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, Julia Ducournau (Francia)

"No hay forma de detener a Julia Ducournau, cuya nueva película es puro caos. La franquicia Fast & Furious abandonó hace mucho tiempo cualquier pretensión de realismo, pero este es el tipo de amor por los coches que Vin Diesel no aprobaría. O tal vez se pondría celoso. No hay dudas sobre su talento, que logra transmitir con fluidez lo extraño y lo impactante como si fuera natural. Y, de paso, demuestra que la “Macarena” nunca morirá, por mucho que lo intentemos. ¡Hey Macarena!" (Marta Bałaga)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Julia Ducournau y Vincent Lindon)

2 La peor persona del mundo [+lee también:
crítica
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entrevista: Joachim Trier
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, Joachim Trier (Noruega/Francia/Suecia/Dinamarca)

"Es agradable ver a Joachim Trier de regreso en Oslo, con una película que se aventura donde pocos se atreven en la actualidad: directamente en el territorio de la comedia romántica. La cinta tiene un primer encuentro encantador y una alegre secuencia de mudanza, así como una banda sonora de jazz al estilo de (vamos a decirlo en voz baja) las películas de Woody Allen. No obstante, los noruegos hacen las cosas de forma diferente, por lo que una discusión sobre anos no visibles también forma parte de la cinta, la más animada desde esa infame versión de Cats." (Marta Bałaga)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Joachim Trier)

1 Un polvo desafortunado o porno loco [+lee también:
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entrevista: Radu Jude
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, Radu Jude (Rumanía/Luxemburgo/República Checa/Croacia/Suiza/Reino Unido)

"La nueva película de Jude, titulada de forma muy acertada, cinta revisa algunos de los temas principales en la filmografía del director, presentando una historia que alterna entre el porno y el collage filosófico, para terminar con un coro de idiotas. Este es un visionado obligado, ya que hay pocas películas más estimulantes o capaces de emular mejor la locura a la que se ha enfrentado el mundo durante la pandemia. El aspecto principal que el público debe asumir sobre Bad Luck Banging or Loony Porn es el desafío al que nos enfrenta: reflexionar honestamente sobre nuestras propias elecciones y decidir si, consciente o inconscientemente, preferimos prestar atención solo a lo que consideramos atractivo en nuestras vidas. Atractivo para los demás, por supuesto." (Ştefan Dobroiu)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Radu Jude)

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(Traducción del inglés)

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