email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

VENECIA 2022 Competición

Crítica: Love Life

por 

- VENECIA 2022: El emergente maestro japonés Kôji Fukada llega a su primera competición en un festival principal con un relato impecablemente estructurado de matrimonios que se entrecruzan

Crítica: Love Life
Fumino Kimura y Tetta Shimada en Love Life

Love Life [+lee también:
tráiler
entrevista: Kōji Fukada
ficha de la película
]
, la película de Kôji Fukada que compite en Venecia, es como un experimento para ver si podrías eliminar todos los componentes de un melodrama típico de una familia rica —quizás algo de Farhadi, o incluso Kore-eda—, ya sea ahuecando el centro o dejando unos pocos elementos claves y asimétricos en su lugar como en el final de una ronda de Jenga. Y aunque en principio pueda parecer infantil mencionar ese clásico juego familiar de día lluvioso, la película de Fukada es un escenario donde convergen los mundos separadamente maduros e inmaduros de los adultos y sus hijos: incluso empieza con una pintoresca y colorida fiesta de 65 cumpleaños para el abuelo de la familia, decorada por globos que rebotan en el aire. Y el miembro más joven de la familia, un nietastro de diez años, es el campeón local de un juego de puzzle online multijugador llamado Othello, que adquiere una resonancia extraña y continua incluso cuando la trama sigue a las generaciones anteriores a él.  

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

No te alarmes ante una potencial preadolescencia Wes Andersoniana: es una película muy interesante, la primera de Fukada que se proyecta en competición en uno de los tres festivales más importantes de Europa, después de mucha exposición en otros eventos del circuito. Una coproducción entre Japón y Francia —que también se refleja en la aparición de los creativos franceses en los créditos finales— se estrenó a principios de esta semana en Venecia, y después se presentará en Toronto y BFI London.

Love Life es una pieza dramática inquietante, a veces sutil, con una forma original de explorar cómo un proceso de duelo colectivo puede llevar a todos los participantes a hacer cambios bastante abruptos y radicales en sus vidas. En un papel que los primeros crítico de la película han comparado con la protagonista de un melodrama clásico —en una película de Hollywood de los años 50 o de un shomin-geki, la forma más tradicional de drama familiar japonés— Fumino Kimura destaca como Taeko, una intérprete de lengua de signos de los servicios sociales que, después de una pérdida devastadora, oscila entre su marido actual, Jiro (Kento Nagayama), y su ex, Park (Atom Sunada), que es sordo y se comunica con ella en JSL (Lengua de Signos Japonesa). Cuando él regresa a su vida después de la tragedia, Park y Taeko parecen tener el vínculo y el respeto mutuo que les faltaba cuando estaban juntos (y en una de las elipsis deliberadas de la película, no descubrimos cómo se conocieron, aunque podemos deducirlo).

Makoto (Tomorowo Taguchi) y Akie (Misuzu Kanno), los padres de Jiro, se han mudado de una de las propiedades que ocupaban, y que también le han entregado, en una zona suburbana no especificada de Japón. Y Jiro también está viendo (pero no viendo) a Yamazaki (Hirona Yamazaki), una ex, justo después de todo esto, con quien puede compadecerse y procesar la situación. Como hemos visto es sus obras anteriores y más sutiles Harmonium [+lee también:
tráiler
ficha de la película
]
y A Girl Missing [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película
]
, Fukada parece sentir fascinación por la idea de desplazamiento y aplazamiento, y por cómo las relaciones emocionales pueden ser complicadas, pero también extrañas y espontáneas. Y, chico, eso conecta tan bien con su puesta en escena, con su alternancia de colores apagados y melocotón, y un travelling móvil en la mitad de la película que “rompe las normas” de una manera fascinante negándonos la estabilización de la imagen de un estabilizador de cámara: la cámara se mueve con cada paso del operador de cámara, siguiendo a una desesperada Taeko mientras persigue a alguien. Es un momento con mucha clase.

Love Life ha sido puesta en escena por Nagoya Broadcasting Networ (Japón) y Comme des Cinémas (Francia). mk2 films gestiona las ventas internacionales.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés)


Galería de fotos 05/09/2022: Venecia 2022 - Love Life

14 fotos disponibles. Desliza hacia la izquierda o la derecha para verlas todas.

Koji Fukada, Hirokazu Kore-eda, Atom Sunada, Fumino Kimura, Anne Pernod-Sawada, Yasuhiko Hattori, Masa Sawada, Alberto Barbera
© 2022 Fabrizio de Gennaro for Cineuropa - fadege.it, @fadege.it

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Privacy Policy