19/05/2023 - CANNES 2023: El emocionante proyecto, que combina una película rodada hace 100 años en la Tierra del Fuego con el cambio climático, la apropiación cultural y los fantasmas, participa en La Fabrique Cinéma

El cineasta chileno Thomas Woodroffe viene a La Fabrique Cinéma en Cannes con su primer largometraje, Bloques erráticos, una coproducción entre Fiebre (Chile), La Belle Affaire (Francia) y Un Puma (Argentina). Esta película ficticia que abarca 100 años se inspira en la poco conocida La Terre de Feu que el cámara Lucien Le Saint filmó en 1925 durante una expedición francesa a la Patagonia y a la Tierra del Fuego. Este es el archivo más antiguo que existe sobre los pueblos indígenas de la región, los Kawésqar y los Yaganes.

En el proyecto de Woodroffe, el espíritu de Le Saint estaba atrapado en un glaciar, y este despierta 100 años más tarde al derretirse el hielo. Entonces, sigue la misma ruta de navegación que emprendió hace un siglo, observando los nuevos habitantes de los lugares en los que antaño grabó pueblos indígenas.

Esta idea se combina con la del propio nombre de la película, Bloques erráticos, grandes peñascos que quedan atrapados en un glaciar, acabando hasta a 1 000 millas de donde originalmente estaban conforme se va derritiendo el hielo. De manera similar, la película de Le Saint fue descubierta en la Cinémathèque de Toulouse, a miles de kilómetros de su punto de origen, de la cual se enteró Woodroffe mediante un artículo del antropólogo francés Dominique Legoupil.

“Le Saint también es una especie de bloque errático porque queda atrapado en un glaciar, se congela a consecuencia de una maldición y vuelve a ser libre debido al cambio climático” dice Woodroffe. “Esto pasó a ser una metáfora para toda la idea que estaba en el centro de la película.”

La Tierra del Fuego fue también el escenario del cortometraje de ficción Fiebre Austral de Woodroffe, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2019, rodado por la cinematógrafa Emilia Martín y producido por Rodrigo Díaz y Pascual Mena. El mismo equipo, que se conoció por primera vez estudiando en la Universidad de Chile en Santiago, une fuerzas de nuevo para este proyecto intrigante.

“En un principio, estaba basada en dos materiales principales: los restos de La Terre de Feu y el presente, volviendo sobre los pasos de la ruta de viaje de Le Saint”, explica Díaz. “Al escribir el guion, empezaron a surgir elementos de ficción, así que llamamos a Valeria Hofmann para que fuese coguionista. Thomas y Valeria empezaron a darle forma al fantasma de Le Saint, y empezaron a estirar el guion hasta romper los límites entre la realidad y la fantasía. Este momento de transición nos llevó a redirigir nuestra estrategia de producción.”

La investigación y el desarrollo empezaron en 2019, cuando Woodroffe fue a Toulouse por primera vez para ver La Terre de Feu, y siguieron con la financiación para el desarrollo por parte de la Región de Occitania y Chile. En 2022, se escribió el guion en colaboración con la Pop-Up Film Residency en Bratislava y Arca, una residencia multidisciplinar en Puerto Williams, Chile, en la región donde tiene lugar la película. Esto les permitió solicitar y ganar el fondo para producción audiovisual de largometrajes de ficción  del Fondo Audiovisual de Chile.

Para el equipo, era crucial colaborar de cerca con miembros de las comunidades Kawésqar y Yagán. “Las personas que aparecían en estas imágenes nunca tuvieron la oportunidad de verlas, y es una cuestión que gira alrededor de quien produce las imágenes y quienes aparecen en ellas; quién mira y a quién se mira,” explica Woodroffe. “En un momento dado, cuando estaba visitando la comunidad Yagán, tenía la película de Le Saint en mi ordenador y se la enseñé. Dos de las personas más mayores reconocieron, de hecho, a su madre; ella era un bebé por aquel entonces, y ellas  empezaron a llorar.”

Mena es la productora encargada de establecer y mantener las relaciones con las comunidades y organizaciones locales. “Queríamos que estuviesen implicados, y queremos escucharles pera que podamos ser responsables, dada la sensibilidad del material de archivo que impulsa la película.”

Este es uno de los aspectos que atrajo al coproductor francés del proyecto, Jérôme Blesson, de La Belle Affaire Productions. “En primer lugar, Fiebre Austral me dejó boquiabierto, y soy muy afín a la estética de Thomas y su habilidad para construir la escenografía, en especial,” afirma Blesson. “Además, la cuestión de la apropiación cultural es un tema muy presente en Francia hoy en día, como por ejemplo, con las obras de arte de Benín que pertenecieron al Museo de Quai Branly en París, puesto que hubo un debate acalorado sobre la decisión de devolver tales obras a Benín. Para los pueblos indígenas, es crucial que sentirse vinculados a sus tradiciones, los valores y el pasado, y esto es justo lo que hay en el corazón de Bloques erráticos.”

Esta será la segunda vez que el proyecto ha estado presente en Cannes. En 2022, Díaz y Blesson lo lanzaron en el Focus COPRO mientras que Woodroffe, Mena y Martín se habían ido a investigar a la Patagonia, probando cómo funcionaría en la práctica el método que diseñaron para proyectar el espíritu de Le Saint. Dicen que esta fue una crucial yuxtaposición para comprender la relación entre hecho y ficción en su proyecto.

Ahora, con el 40% del presupuesto a punto y esperando los resultados de las competiciones para financiación en Francia y Argentina (donde Jerónimo Quevedo, de Un Puma, se unirá al equipo como coproductor), buscan agentes de ventas y distribuidores que se puedan involucrar potencialmente.

“Con el presupuesto que tenemos, podemos producir la película en la Tierra del Fuego y en Toulouse, pero estamos buscando fondos adicionales para poder rodar en condiciones decentes en Ushuaia y la Patagonia, así como para post-producir la película” dice Díaz. “Creo que el proyecto está en la fase idónea para ir al Marché du Film y presentarlo a compañeros que también puedan ver sus ambiciones y todo el trabajo que hemos hecho.”

(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)