26/09/2023 - El director español Javier Macipe presenta una emocionante ópera prima basada en la historia del músico Mauricio Aznar

Años 90. Mauricio, un rockero español en horas bajas recorre Latinoamérica intentando dejar atrás sus fantasmas –su adicción a las drogas y una ruptura sentimental– y reencontrarse con su vocación. Allí, conocerá a su admirado Don Carlos, un popular músico santiagueño que lo acogerá con generosidad y con el que formará un singular dúo quijotesco. Esta es la historia que cuenta La estrella azul [+lee también:
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entrevista: Javier Macipe
ficha de la película], la ópera prima de Javier Macipe, protagonizada por Pepe Lorente (acompañado por Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez o Catalina Sopelana), y presentada en la sección New Directors del 71.° Festival de San Sebastián.

La estrella azul se basa en la historia real de Mauricio Aznar, un poeta y músico de Zaragoza líder de las bandas Golden Zippers, Más Birras y Almagato. La película se centra en su etapa de los 90, cuando, en medio de profundas crisis personales, un viaje a Latinoamérica le abrió las puertas a otra manera de ver la música y la vida, y aquello precipitaría el fin de Más Birras, el grupo con el que compuso Apuesta por el rock and roll, una de sus canciones más populares que más tarde sería versionada por Héroes del Silencio. Pero el filme de Macipe no se trata de un biopic, sino de una ficción homenaje a una figura olvidada de la música española.

Con sencillez, sin pretenciosidad ni grandes artificios, mediante recursos que también se acercan al documental, de personas, sonidos, imágenes y lugares que formaron parte de su vida, y de una creíble y magnífica interpretación de Lorente, la película recrea una etapa vital del cantante, habla de las tristezas que lo atormentaron y también de sus días felices, de las cosas que le hicieron pensar que vivir merecía la pena (aunque fuera por un tiempo). A través de ese estilo entre el documental y la ficción, se logra reflejar con naturalidad y emoción el alma de un lugar, de una época concreta, la idiosincrasia de unas gentes, su manera de vivir. La película está repleta de esas imágenes que tratan de narrar con vivacidad el viaje del protagonista, cómo se enamoró de los lugares que conoció, de su cultura latina, de esa forma de entender el mundo, lo que significó para el aquel descubrimiento, el regreso a su ciudad natal, su lucha por ser quien quería ser. Así, una de sus grandes bazas está en esas secuencias que consiguen reflejar verdad y emocionar.

Otra de las virtudes de la película está en que a través de esa historia del protagonista se llega a narrar una historia universal, sobre la búsqueda de los sueños y su precio. Desde ese relato personal, el filme habla del sentido de la identidad, de las heridas que nos marcan y arrastramos a lo largo de la vida, del desamparo, la soledad, de la importancia de la memoria, de la amistad y su relación con la admiración, de la música como refugio y compañera de viaje, de la búsqueda de esos compañeros que nos ayudan a vivir. Las músicas que recorren la película transmiten esa belleza y ese dolor de los que habla.

La estrella azul consigue ser lo que pretende, una película pequeña y honesta, por momentos, conmovedora y hermosa, un viaje a través de la vida de un personaje que pudiendo ser famoso decidió no serlo, y con ello, una película sobre cómo llegamos a ser las personas que somos.

La estrella azul es una coproducción entre España y Argentina de las compañías Mod Producciones, El pez amarillo, Cimarrón, La Charito Films y Prisma, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory Entertainment.

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