20/02/2024 - BERLINALE 2024: Michael Fetter Nathansky retrata, entre realismo y onirismo, la compleja relación entre una mujer y su novio, a quien no se atreve a dejar aunque ya no lo soporte

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entrevista: Michael Fetter Nathansky
ficha de la película], del joven director alemán Michael Fetter Nathansky, presentada en la sección Panorama de la 74.ª Berlinale, queda claro desde las primeras escenas. Sin previo aviso, la película nos introduce en la mente de la protagonista, Nadine (Aenne Schwarz), dándonos acceso a la compleja relación que la une a su pareja, Paul (Carlo Ljubek), que sufre un ataque de pánico en plena entrevista de trabajo. Necesitan su ayuda para convencerle de que abandone la habitación en la que se ha atrincherado. Cuando logra acceder a su escondite, no encuentra a Paul, sino a una vaca tranquila y plácida a la que empieza a acariciar con cariño. Llegados a este punto, podríamos preguntarnos si Paul es veterinario o ganadero. Sin embargo, solo cuando Nadine se aleja de la vaca para consolar a un niño acurrucado en un rincón, nos damos cuenta de lo absurdo de la situación. Efectivamente, no estamos viendo a Paul, sino la materialización física de los sentimientos de Nadine hacia él.

La historia que se cuenta en la película, a través de momentos de vida familiar, flashbacks y reivindicaciones sindicales, es la de una treintañera que se va desenamorando de su pareja de forma lenta pero inexorable. Como sugieren los flashbacks en los que el protagonista adopta la forma de un chico joven y dinámico (Youness Aabbaz), Nadine y Paul se conocieron en la planta de carbón donde ambos trabajaban. Ella, arisca y solitaria, acababa de abandonar su ciudad natal con su hija pequeña. Lo que llama la atención de estos momentos pasados es que, a pesar de que Paul es representado tal y como era de niño, una identidad que también se filtra en la historia actual, Nadine siempre permanece igual, como si el único que cambiara fuera siempre él, o más bien las distintas representaciones que su pareja tiene de él. En general, aparte de su aspecto “real”, Paul adopta la forma de una vaca, un niño, un joven y una anciana, y Nadine ya no puede conciliar sus múltiples identidades.

Esta película estéticamente fascinante nació del deseo del director de retratar el declive de una relación romántica y el triunfo de la realidad sobre los sueños, pero a veces parece perder su fuerza, descendiendo a la pura teorización. De hecho, en ocasiones resulta difícil adentrarse realmente en la mente de Nadine y comprender qué la llevó a rechazar a Paul y quién es este en realidad. A pesar de las distintas formas físicas que adopta, su verdadera naturaleza sigue siendo un misterio.

No obstante, la aparente falta de empatía de Nadine resulta interesante, ya que la aleja de la imagen estereotipada de la mujer/madre abnegada que acepta el sacrificio promovido por la sociedad patriarcal. Dicho esto, las razones que la llevan a provocar a su pareja y a ponerlo continuamente a prueba, en lugar de abandonarlo, siguen siendo un tanto misteriosas, como si todo en ella se hubiera fosilizado. Los motivos que impulsan a Paul a seguir con alguien que admite abiertamente que ya no le quiere son igualmente extraños. Ambos protagonistas son víctimas de sus propias representaciones personales de su relación, mientras permanecen atrapados en una telaraña de cosas no dichas, ansiedades y deseos reprimidos, que impiden que esta película interesante y formalmente sofisticada llegue a despegar.

Every You Every Me es una producción de Contando Films, Studio Zentral y Network Movie Film – und Fernsehproduktion, coproducida por ZDF – Das kleines Fernsehspiel y Nephilim Producciones. Be for Films se encarga de las ventas internacionales.

(Traducción del italiano)