14/08/2024 - El director alemán Willy Hans ofrece una ópera prima atmosférica y profunda sobre un grupo de jóvenes adultos que lidian con las dificultades de conectarse entre sí

Presentada en la competición Cineasti del Presente del Festival de Locarno, la ópera prima del director alemán Willy Hans debe abordarse como una experiencia sensorial, en la que el espectador se deja llevar por ese ritmo pausado que perdemos a medida que nos hacemos adultos. Rodada casi íntegramente a orillas de un arroyo escondido en la espesura de un bosque, Skill Issue [+lee también:
entrevista: Willy Hans
ficha de la película] retrata el letargo que caracteriza el día a día de un grupo de jóvenes que se reúnen para pasar el tiempo bañándose en el río, susurrando palabras y entregándose a miradas compartidas que pueden cambiar vidas.

El título original de la película, Der Fleck, podría traducirse como “la mancha”, haciendo referencia al lugar del bosque donde se refugian los jóvenes, que comparten secretos que solo ellos conocen, pero también a la mancha de sangre que queda en la camisa del protagonista, Simon (Leo Konrad Kuhn), y que desencadena sus andanzas con la misteriosa Maria (Alva Schäfer). Del mismo modo, la versión inglesa del título, Skill Issue, resulta igual de pertinente porque subraya otro aspecto central de la película: la incapacidad de los protagonistas para relacionarse o comunicarse entre sí, como si revelar algo de sí mismos más allá de un nivel superficial fuera un riesgo que nadie está dispuesto a correr.

Lo que le interesa al director no es tanto contar una historia extraordinaria como retratar la banalidad de esos días de adolescencia que transcurren perezosamente. La forma de aproximarse al grupo de jóvenes que habitan su película es precisa y empática, como si cada uno de sus movimientos fuera un ritual y cada mirada tuviera el poder de transportarnos más allá de la realidad, a un lugar donde todo sigue siendo posible. Hay muchas películas que se centran en los excesos de la adolescencia y en la violencia que suele acompañar esta etapa concreta de nuestras vidas, pero no hay muchas que intenten retratarla como lo que realmente es: una época aletargada, llena de conflictos y terriblemente ordinaria, como muestra Skill Issue. Atento a los pequeños detalles, al mundo natural que rodea a estos jóvenes y a la posibilidad de encuentros románticos que nunca llegan a materializarse, el público se ve obligado a rendirse al ritmo lento y frustrante de la película (como el de la propia adolescencia) y a aceptar el hecho de que no entiende ni aprecia todo lo que está viendo. Como si se tratara de una sucesión de oportunidades perdidas, la película subraya la necesidad de los personajes (difícil de articular, pero sentida por cada uno de ellos), de compartir sus preocupaciones. En este sentido, es interesante que los dos protagonistas, Simon y Maria, solo se conozcan a través de la pantalla de un teléfono móvil mediante un selfie apresurado, que se convierte en algo increíblemente valioso. También resulta interesante que, al no poder contactar de ningún otro modo, la botella de agua que comparten a lo largo de la película se convierta en un objeto totémico y simbólico de su encuentro.

Estamos ante un drama sin drama, como lo describe el propio director. Skill Issue es una película para saborear de forma distinta, mientras tratamos de reconectar con el adolescente que un día fuimos.

Skill Issue es una producción de Fünferfilm, coproducida por 8horses.

(Traducción del italiano)