Crítica: If You Are Afraid You Put Your Heart into Your Mouth and Smile
por Susanne Gottlieb
- BERLINALE 2025: La directora austriaca Marie Luise Lehner sigue el viaje de una joven que quiere convertir la vergüenza de sus orígenes en un sentimiento de pertenencia y orgullo
La ópera prima de la directora austriaca Marie Luise Lehner, If You Are Afraid You Put Your Heart into Your Mouth and Smile, se ha estrenado en la sección Forum de la 75.ª Berlinale. La película sigue a Anna (Siena Popović), una niña de doce años, cuya infancia, hasta ahora, había transcurrido sin pensar demasiado en las circunstancias de su vida. Junto a su madre Isolde (Mariya Menner), una mujer sorda pero independiente, comparte techo y cama en Floridsdorf, un distrito no tan acomodado en las afueras de Viena. Las personas de las que se rodea son adolescentes rebeldes que llevan ropa de marcas falsas y viven en su barrio.
Sin embargo, todo da un giro abrupto cuando trasladan a la joven a un prestigioso instituto en el corazón de la ciudad. De repente, el dinero y la clase social dominan su vida cotidiana. Su reacción inicial a sus engreídos compañeros de clase es “todos se visten de forma aburrida”. No obstante, al regresar a casa, le pide a sus amigos las falsificaciones de ropa de lujo porque, en el fondo, a Anna le importa dar una buena impresión.
Lehner sigue a su joven heroína mientras lidia con la vergüenza que le generan sus orígenes, así como su aprendizaje a la hora de defenderse a sí misma. Anna rápidamente empieza a pasar tiempo con el chico popular de clase, Paul (Alessandro Scheibner), a pesar de la desaprobación de la líder del grupo de chicas, Elsa (Charlotte Rohart). A su vez, entabla una amistad con Mara (Jessica Paar), igual de única que ella, sin darle importancia a lo que implica su posición social. Sin embargo, todas estas personas tienen dinero, lo que les abre las puertas a una vida fácil.
Anna pronto tiene que aprender las implicaciones de la pobreza cuando su madre le compra un sofá cama para darle su propio espacio. En parte motivada por las crecientes preocupaciones de su hija, ella también conoció a un hombre recientemente y quiere recuperar su vida sexual. Sin embargo, lo que también significa eso es que ha gastado todo el dinero que Anna hubiera necesitado para participar en la excursión escolar de esquí. Para guardar las apariencias, se excusa en que “está enferma”, pero a Anna le angustia perderse lo que esté pasando.
Lehner muestra detalladamente cómo enfrentarte a tus raíces puede volverte contra ellas. Puede que Isolde no tenga un trabajo bien remunerado, pero no es víctima de su discapacidad. Vemos su fortaleza a la hora de tomar decisiones, como al enfrentar su embarazo no planeado, que no la desestabiliza, sino que pone todas sus cartas en la mesa y evalúa sus opciones. Anna, en cambio, sí intenta ocultar a su madre de sus amigos, como cuando lleva “ropa inadecuada” y la echa del apartamento estando con Paul. Sin embargo, quiere proteger a su madre y busca su aprobación como cualquier niño haría.
Lehner incluye algunos giros adicionales en su narrativa. Por ejemplo, Anna dice que “no le gusta Paul, sino que quiere ser como él”, sugiriendo una búsqueda de identidad de género junto a su exploración hacia la madurez en la película. No obstante, Lehner sabiamente se centra en los altibajos de la relación madre-hija. Al fin y al cabo, la vergüenza es impuesta por alguien externo. Al igual que su madre o su valiente amiga Mara, Anna tendrá que aprender a ser fiel a sí misma.
If You Are Afraid You Put Your Heart into Your Mouth and Smile es una producción de la compañía austriaca Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion.
(Traducción del inglés por Paula Esteban)
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