19/11/2025 - La directora china afincada en Varsovia Mo Tan juega con los límites del documental personal con su primer largometraje, en el que la presencia de la cámara es constante e implacable

Rara vez un documental se ha sentido tan atraído por los choques interpersonales como Confessions of a Mole, el debut en el largometraje de la directora china afincada en Varsovia Mo Tan. Desde el mismo arranque de la película, que muestra el último día de Mo en el departamento de Dirección de la Lodz Film School (en 2018), la presencia de la cámara es constante e implacable. Lo que comienza como un discreto diario filmado con rasgos ensayísticos (en particular la narración en primera persona que nos guía a lo largo de todo el metraje y los ocasionales flashbacks) lleva ese tono confesional al extremo: desde el descubrimiento por parte de Mo de un lunar en su rostro hasta una crisis de salud física y mental. Confessions of a Mole tuvo su estreno mundial en IDFA, dentro de la competición Envision.

Aunque la mayor parte de la película transcurre en China (y en chino), Polonia sigue siendo un lugar de sueños y libertad. Llena de esperanzas tras terminar sus estudios en la prestigiosa Lodz Film School, Mo afirma que ahora se le abren dos caminos: convertirse en una directora de éxito en su país o volver a casa con sus padres y quedarse en el pueblo donde creció, renunciando a cualquier ambición profesional. Se ríe al verbalizar esta segunda opción, como señal de un futuro esperanzador y creativo, pero cuando China la recibe con un abrazo asfixiante, lo único que la mantiene con los pies en la tierra es el acto de filmar.

La cámara se convierte en una herramienta para tomar distancia de una madre dominante, para mirar a través de un padre emocionalmente desconectado y para lidiar con las crecientes presiones de matrimonio y maternidad que le impone su familia. Aunque este planteamiento no es exactamente nuevo ni revolucionario, la sinceridad del cine de Mo resulta asombrosa. No solo filma peleas con su novio y su familia; también se enfoca a sí misma, documentando momentos de vulnerabilidad extrema y neurótica. Aunque estas escenas pueden dejar un regusto sensacionalista, no estamos ante un reality ni ante una ficción, y la crudeza de este material (tanto de la directora como de su madre) alcanza un grado de intimidad que resulta inquietante.

Aunque Confessions of a Mole aborda un tipo de historia personal a la que solo se puede acceder a través de las grietas del relato de la "familia feliz", el propio título de la película da cuenta de lo lúdico que puede ser por momentos su tono. Así, la personificación del lunar en el rostro de Mo se convierte en un vehículo narrativo de la trama y, a menudo, las animaciones en stop-motion interrumpen el estilo realista de la filmación, llegando incluso a ocupar espacio en el encuadre de la “imagen real”. Estas animaciones señalan a los enemigos abstractos de la película: un ojo descomunal encarna la abrumadora atención materna y, mediante el stop-motion de objetos y vestuario, el lunar se multiplica hasta convertirse en el cáncer de mama al que Mo tendrá que enfrentarse. En su voz en off hay humor y autorreflexión, pero nunca suenan a justificación ni a compensación por la forma en que la hemos visto reaccionar en las escenas más acaloradas.

Sin embargo, en el centro de la película hay una herida generacional que no deja de agrandarse cuanto más hondo cava Mo. Como consecuencia, Confessions of a Mole está destinada a ser una mezcla de tonos y estilos, experimental en el sentido más literal del término, ya que en ella el acto de filmar se convierte en un salvavidas para seguir intentándolo: para vivir, para cambiar, para hacer las paces con las fracturas que puede provocar el amor.

Confessions of a Mole es una coproducción chino-polaca de Beyond Frozen Films, SQUARE film studio y BEEFilm.

(Traducción del inglés)