08/01/2026 - Ruben Östlund, Pedro Almodóvar, Marie Kreutzer y Ryusuke Hamaguchi (con su película en francés) lideran nuestro vistazo anual al cine que nos deparan los próximos doce meses

Si observamos detenidamente el último año, está claro que se ha fijado el tono de esta década, mientras lidiamos con la “nueva normalidad” de la IA generativa y con un aumento de los conflictos geopolíticos. Desde la irrupción de ChatGPT en el mainstream a principios de 2023, el discurso ha pasado de preocupaciones más alarmistas sobre lo que la IA podría hacer en los próximos años a un mayor realismo sobre lo que es capaz de hacer actualmente. Para la industria cinematográfica europea, esto se traduce en disrupción y, potencialmente, en una rápida evolución, con algunas herramientas de IA plenamente extendidas que afectan a todos los aspectos de su cadena de suministro y de valor.

Aun así, es indudable que la IA no puede crear un largometraje de la nada (al menos, todavía no). En un año en el que gran parte del contenido de IA que inunda nuestros feeds podría describirse como “chapucero”, la creatividad y el talento humanos resultan más imprescindibles que nunca. Del mismo modo, la visibilidad de las películas que cubre Cineuropa es hoy mayor que nunca, con títulos de autor estrenados en festivales que adquieren mayor presencia en la temporada de premios y desplazan a los títulos de los grandes estudios estadounidenses, y con nuevas audiencias, cultivadas en Letterboxd y TikTok, dispuestas a descubrir el cine contemporáneo y de otras épocas. Cada año, los vaticinios apocalípticos en la industria del cine se ven contrarrestados por avances y relatos sorprendentes que desmontan las verdades asumidas, y el impacto cultural del nuevo cine europeo (especialmente el que se estrena de forma tradicional en salas) sigue enriqueciéndonos a todos.

Si analizamos los denominadores comunes de las 20 películas más esperadas de este año, el panorama está lleno de cineastas que están firmando sus obras más vitales aquí y ahora, y no viviendo de las rentas y el prestigio de décadas anteriores. Plataformas como MUBI están desarrollando más contenidos desde la fase de producción, convirtiéndose en una opción indispensable para cineastas que aspiran a tener un alcance internacional. En varias de las producciones en inglés (y no todas de directores anglófonos) abundan intérpretes que han dado el salto a la fama con series de HBO como The White Lotus y Euphoria: ¿Son estas series de visionado obligatorio para la propia élite del cine de autor?

Pero antes, nuestras menciones de honor, que se quedaron a las puertas del Top 20, incluyen Let Love In, de Felix van Groeningen; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; Bunker, de Florian Zeller (ambas protagonizadas por Javier Bardem); Red Rocks, de Bruno Dumont; Bucking Fastard, el regreso a la ficción de Werner Herzog; Ink, de Danny Boyle; Moulin, de László Nemes; Succederà questa notte, de Nanni Moretti; la vanguardista The Blood Countess, de Ulrike Ottinger, con Isabelle Huppert; el pospuesto remake de Bellocchio Rosebush Pruning, de Karim Aïnouz; Thomas Le Fort, de Angela Schanelec; I’ll Forget Your Name, de Yann Gonzalez; The Birthday Party, de Léa Mysius; A Family, de Mees Peijnenburg; Sweetsick, el debut en la dirección de la guionista Alice Birch, con Cate Blanchett, y A Place to Heal, de Cédric Kahn. Algunas coproducciones europeas de grandes cineastas no europeos este año son La Libertad Doble, de Lisandro Alonso; Butterfly Jam, de Kantemir Balagov; Paper Tiger, de James Gray, y Wake of Umbra, de Carlos Reygadas. Mimesis, de Kaouther Ben Hania, se rodó a finales del año pasado, pero se estrenará en 2027.

Ahora, ¡empecemos con el top!

Amarga Navidad - Pedro Almodóvar (España)

Un estreno en primavera parece algo tardío para una película llamada “Amarga Navidad”, pero las primeras sinopsis indican que es en esa época cuando sucede el trágico incidente que desencadena la historia, mientras que todo el melodrama almodovariano se desarrolla ya en los meses más soleados. El primer tráiler deja entrever el elegante diseño de interiores, galanes canosos y la tensión sexual que cabe esperar de este cineasta, que vuelve a su lengua materna y, tras su polarizante ganadora del León de Oro, La habitación de al lado [+lee también:
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ficha de la película], apuesta por un reparto menos conocido y más millennial.

Coward - Lukas Dhont (Bélgica/Países Bajos/Francia)

Tras triunfar en Cannes con Close [+lee también:
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entrevista: Eden Dambrine
entrevista: Lukas Dhont
entrevista: Lukas Dhont
ficha de la película] y Girl [+lee también:
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entrevista: Lukas Dhont
ficha de la película], el precoz talento belga lleva su cine un siglo atrás, situando su nueva película entre soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial que intentan “mantener la moral” en plena retórica bélica. Con el precedente de sus dos últimos trabajos, y teniendo en mente el título de este, las presiones de la lealtad, la conformidad y la independencia deberían afectar a la dinámica del grupo protagonista. El director y su hermano y productor, Michiel, también han destacado su mayor escala y ambición, así como un reparto que mezcla actores reconocidos con jóvenes debutantes.

Full Phil - Quentin Dupieux (Francia)

Como escribió Sondheim, “send in the clowns”… Quentin Dupieux es uno de los pocos cineastas especializados en comedia de esta lista, un género que, como es sabido, es de los más difíciles de hacer bien. En esta ocasión regresa al inglés (donde, por cierto, empezó su carrera), y Woody Harrelson, Kristen Stewart y Emma Mackey han acudido a su llamada. Esperamos que brillen tanto como las estrellas francesas a las que ha dirigido antes. Harrelson y Stewart interpretan a un magnate adinerado y a su hija, que intentan reconciliarse en París antes de que las disparatadas digresiones marca de la casa de Dupieux se interpongan en su camino.

Parallel Tales - Asghar Farhadi (Francia/Italia/Bélgica/Estados Unidos)

Ya con unos años de distancia del sonado escándalo de plagio que rodeó a su anterior trabajo, Un héroe [+lee también:
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entrevista: Asghar Farhadi
ficha de la película], el maestro iraní regresa al cine francés con lo que se rumorea que será una de sus obras más actuales y políticamente comprometidas hasta la fecha, con un guion que supuestamente aborda los atentados de París de noviembre de 2015. Isabelle Huppert, Vincent Cassel, Virginie Efira y Catherine Deneuve figuran entre los grandes nombres de la interpretación francesa que se han sumado al proyecto, en una historia que entrelaza múltiples puntos de vista.

Cumbres borrascosas - Emerald Fennell (Reino Unido/Estados Unidos)

El tercer largometraje de Fennell es un caso singular, muy esperado por la industria y por el gran público, pero no particularmente por la crítica. Aun así, Una joven prometedora [+lee también:
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ficha de la película] y especialmente Saltburn [+lee también:
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ficha de la película] tuvieron un envidiable impacto cultural, y esta nueva adaptación del clásico victoriano de Emily Brontë, protagonizada por Jacob Elordi y Margot Robbie, es lo que la directora espera (¿de forma poco realista?) que sea “el Titanic de esta generación”. Se trata de una novela icónica que probablemente aún no ha recibido una adaptación definitiva en pantalla, y la versión de esta cineasta británica podría conseguirlo, teniendo en cuenta las libertades creativas que previsiblemente se ha tomado con el texto.

The Dreamed Adventure - Valeska Grisebach (Alemania/Francia/Bélgica/Austria)

La aclamada cineasta alemana regresa con su tercer largometraje en otras tantas décadas, algo que será recibido con los brazos abiertos por el público que ha fidelizado en festivales gracias a su cine riguroso y sensible, que suele apoyarse en repartos no profesionales. Siguiendo la estela de su anterior trabajo, Western [+lee también:
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entrevista: Jonas Dornbach
entrevista: Valeska Grisebach
entrevista: Valeska Grisebach
ficha de la película], la directora explora realmente el este del continente: una mujer intrépida, en la zona fronteriza entre Bulgaria, Grecia y Turquía, acepta ayudar a un viejo amigo y le sigue en una aventura hacia un “territorio peligroso”, donde también se enfrenta a sus propios deseos.

Dao - Alain Gomis (Francia/Senegal/Guinea-Bisáu)

Con informaciones que apuntaban a que el rodaje concluyó hace unos años, el director francosenegalés está por fin listo para desvelar su esperada vuelta a la ficción tras Félicité [+lee también:
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entrevista: Alain Gomis
ficha de la película], tal vez con un estreno en la Berlinale. Encontrar el montaje adecuado puede haber contribuido a los retrasos, pero un poco de paciencia se antoja pertinente para este relato sobre una familia que recupera su herencia a través del tiempo y el espacio, con líneas narrativas que entrelazan una boda en Francia y una “ceremonia conmemorativa” en Guinea-Bisáu.

A Long Winter - Andrew Haigh (Reino Unido/Canadá)

Haigh regresó con fuerza hace dos años con Desconocidos [+lee también:
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ficha de la película], y esta nueva adaptación de una novela de Colm Tóibín (con el apoyo de MUBI) parece profundizar en su forma de narrar íntima y emocionalmente punzante, ayudada por un reparto protagonista igualmente atractivo: Fred Hechinger, Ebon Moss-Bachrach y Caitríona Balfe. Las primeras informaciones solo han mencionado el entorno remoto de alta montaña y a una familia nuclear que se prepara para el “largo invierno”, pero un vistazo a la sinopsis de la novela muestra afinidades con la devastadora 45 años [+lee también:
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Q&A: Andrew Haigh
ficha de la película] y con su miniserie ambientada en el mar, La sangre helada.

All of a Sudden - Ryusuke Hamaguchi (Francia/Japón/Alemania/Bélgica)

La hipérbole forma parte de la descripción del trabajo de un crítico, así que permítannos una: este es el regreso de un cineasta que ha definido una era y que parece no ceder un ápice de su individualidad a medida que su carrera avanza. El director japonés realiza por fin una película en francés, que girará en torno al vínculo entre una directora de teatro japonesa (la modelo Tao Okamoto) y una enfermera francesa (Virginie Efira), un reparto de roles que remite también a Persona, de Bergman. El año pasado, durante un coloquio en el Festival de Marrakech, Efira prometió que veríamos “decisiones formales asombrosas” y una duración de tres horas, algo que no inquietará a nadie que amase Drive My Car.

L'Inconnue - Arthur Harari (Francia)

En la ciencia ficción, todo pasa por el “look”: es la forma de cine más exigente en términos de dirección artística. Esto hace aún más interesante la perspectiva de L'Inconnue, de Arthur Harari, ya que, desde su sinopsis hasta sus excelentes películas previas, cuesta imaginar su estética. Se trata del primero de los dos trabajos de Léa Seydoux en nuestra lista: aquí interpreta a una misteriosa mujer a la que un fotógrafo en horas bajas (Niels Schneider) ve en una fiesta; a la mañana siguiente, despierta en su cuerpo. Encontramos otros trazos de género en una sinopsis oficial que promete una mezcla de “crónica urbana realista, cine fantástico, película de investigación, melodrama y sueño despierto”.

Diary of a Chambermaid - Radu Jude (Francia/Rumanía)

Radu Jude vuelve a tomar una obra clásica para remodelarla con absoluta autoconciencia, ironía y lucidez, abordando las realidades de la industria. Aun así, podemos asegurar que no será tan abrasiva como el Dracula [+lee también:
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entrevista: Radu Jude
ficha de la película] del año pasado, apoyado por el francés Saïd Ben Saïd (lo que podría concederle por fin ese esquivo hueco en la Selección Oficial de Cannes). Libremente inspirada en la novela de Octave Mirbeau, llevada antes al cine por Renoir y Buñuel, la versión de Jude sigue a una joven rumana empleada por una familia francesa que se integra en una compañía de teatro amateur que está adaptando ese mismo texto.

Gentle Monster - Marie Kreutzer (Austria/Alemania/Francia)

Tras su consagración con La emperatriz rebelde [+lee también:
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entrevista: Marie Kreutzer
entrevista: Marie Kreutzer
ficha de la película], Marie Kreutzer se alía con otra gran actriz, Léa Seydoux, que interpreta a una eminente pianista que se muda al campo con su marido para descubrir un secreto estremecedor. Su historia se entrelaza con la de una investigadora de policía que cuida a su padre con demencia y que también asiste a una oscura revelación. Teniendo en cuenta las turbulentas circunstancias del estreno de La emperatriz rebelde, a raíz de las noticias sobre su protagonista, Florian Teichtmeister, es probable que esta película sea la respuesta indirecta de Kreutzer al gran escándalo nacional que provocó aquel caso.

A Day In The Life of Jo: Chapter Phaedra - Jacqueline Lentzou (Grecia/Alemania/Francia)

Presente en varios laboratorios de desarrollo de primer nivel durante los últimos años, como el Next Step II de la Semana de la Crítica de Cannes y el Industry Village de Les Arcs, este proyecto será muy esperado por quienes vieron el último largometraje de Lentzou, Moon, 66 Questions [+lee también:
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entrevista: Jacqueline Lentzou
ficha de la película] (estrenado en la Berlinale 2022), y su exitosa racha de cortos. Con una sensibilidad lúdica e indirecta, alejada de la “Weird Wave” griega de la generación anterior, la película se desarrolla a lo largo de todo un día, como sugiere el título, siguiendo a una adolescente “tomboy” de 15 años llamada Jo, que planea invitar a salir a una corista de voz angelical.

Wild Horse Nine - Martin McDonagh (Reino Unido/Estados Unidos)

Tras situar Almas en pena de Inisherin [+lee también:
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ficha de la película] sobre el telón de fondo de la guerra civil irlandesa posindependencia, ofreciendo un contrapunto cómico al conflicto insular, lo nuevo de McDonagh tiene lugar en un acontecimiento de aún mayor trascendencia global: el golpe de Estado chileno de 1973 respaldado por Estados Unidos. Los protagonistas son dos agentes de la CIA en una misión que “pone a prueba su confianza” y que los lleva de Santiago a la Isla de Pascua. El colaborador habitual de McDonagh, Sam Rockwell, debería interpretar a uno de ellos, con el apoyo de un reparto de secundarios de lujo, entre ellos John Malkovich, Steve Buscemi y Parker Posey.

Fjord - Cristian Mungiu (Noruega/Rumanía/Suecia/Finlandia/Dinamarca/Francia)

Fjord, una película que ya ha recibido mucha publicidad antes de su estreno, es la primera obra de Cristian Mungiu en situarse fuera de su patria, tras revitalizar como pocos el cine rumano con su Palma de Oro 4 meses, 3 semanas, 2 días [+lee también:
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entrevista: Cristian Mungiu
entrevista: Oleg Mutu
ficha de la película]. Sebastian Stan continúa su llamativa racha de papeles como el esposo rumano de la noruega Renate Reinsve. La pareja se instala en la aldea remota donde nació ella y se topa con la suspicacia y la xenofobia de los lugareños.

The Entertainment System is Down - Ruben Östlund (Suecia/Alemania/Francia/Dinamarca/Suiza/Noruega/Reino Unido/Estados Unidos/Hungría)

Como ha revelado el doble ganador de la Palma de Oro al terminar su último largometraje e iniciar la fase de posproducción, Östlund sigue plenamente comprometido con su misión de provocar. Tras la avería titular del sistema de entretenimiento de un vuelo de larga distancia, la puesta en escena y sus encuadres apuntan a un cierto estatismo, con extras apareciendo en pantalla durante más tiempo que algunos de los actores principales, entre los que figuran Keanu Reeves (como el piloto, aportando sin duda su mejor hieratismo), Kirsten Dunst y Daniel Brühl. ¿Somos capaces, pregunta el director, de lidiar con el aburrimiento verdadero, o perderemos los papeles como el intruso de la cena de The Square [+lee también:
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entrevista: Ruben Östlund
ficha de la película]?

1949 - Paweł Pawlikowski (Polonia/Alemania/Francia/Italia/Reino Unido)

Lo nuevo del autor polaco parece ser otra rica meditación sobre una Europa dividida: en este caso, adapta otro texto de Tóibín (además del de Haigh) y dramatiza un viaje por carretera realizado por Alemania en el año titular por el gran escritor Thomas Mann y su hija queer, Erika (el propio Mann nunca salió del armario públicamente). Hanns Zichler y Sandra Hüller interpretan respectivamente los papeles principales, uniendo a dos generaciones de grandeza interpretativa alemana y rindiendo homenaje a la cautivadora interpretación del primero en la road movie de posguerra de Wim Wenders, En el curso del tiempo.

Her Private Hell - Nicolas Winding Refn (Dinamarca/Estados Unidos)

No estamos en 2016: sin duda, ha pasado tiempo desde la ubicuidad de Nicolas Winding Refn en el panorama del cine europeo, donde dividió al público con sus historias taciturnas, empapadas de neón y ultraviolencia. En su primer largometraje oficial tras dos series poco aclamadas, las estrellas emergentes estadounidenses Sophie Thatcher y Charles Melton se unen en otro thriller sórdido y estiloso, rodado en parte en Tokio, aunque no se han revelado más detalles sobre la trama. Un verdadero regreso de Refn haría que su producción de los 2010 no pareciera en vano.

Out of this World - Albert Serra (Francia/España/Portugal/Alemania/Letonia/Estados Unidos)

En cambio, aquí tenemos a un cineasta que ha sabido aprovechar el momento, con sus virajes hacia escenarios contemporáneos en Pacifiction [+lee también:
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entrevista: Albert Serra
ficha de la película] y Tardes de soledad [+lee también:
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entrevista: Albert Serra
ficha de la película], que han consolidado su prestigio y convencido a los escépticos. Riley Keough, inmersa últimamente en un semirresurgir, y el siempre brillante F. Murray Abraham interpretan a diplomáticos estadounidenses en una delegación a Rusia, con la esperanza de resolver una disputa económica en medio de la rivalidad histórica entre ambos países. Conservando el método de rodaje digital inmersivo de Pacifiction, podemos esperar grandes diálogos profanos e imágenes aún más provocadoras.

Minotaur - Andrey Zvyagintsev (Francia/Alemania/Letonia)

Este año también se ha rodado en Letonia el esperado largometraje del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, que vive ahora exiliado en Francia. La historia de Minotaur se antoja más relevante de lo que se le permitía en su país de origen, con un tono a medio camino entre un “thriller” y la tragedia clásica: la cinta sigue a un alto ejecutivo ruso en pleno recorte de plantilla que descubre la infidelidad de su esposa. Cuando, previsiblemente, aterrice en Cannes, debería ser una firme candidata a premios, teniendo en cuenta el precedente de los últimos galardonados.

(Traducción del inglés)