28/01/2026 - La segunda película del israelí Moshe Rosenthal es una obra compleja y rica, aunque a veces un poco pesada, sobre la relación entre un padre y su hijo, que trata temas como la masculinidad y el trauma

Los años ochenta se han convertido en un atajo hacia la nostalgia desde el éxito de Stranger Things, y la multitud de series y películas posteriores han acabado por agotarlo. En su segundo largometraje, Tell Me Everything [+lee también:
entrevista: Moshe Rosenthal
ficha de la película], que acaba de tener su estreno mundial en la competición World Cinema Dramatic de Sundance, el cineasta israelí Moshe Rosenthal busca hacer algo muy distinto con esa época y, aunque la película no escapa a sus propias limitaciones, se erige en un sólido drama familiar centrado en una relación paterno-filial.

La historia comienza en 1987, con el preadolescente Boaz (interpretado por el talentoso Yair Mazor) y su padre Meir (el cómico Assi Cohen, en una magnífica interpretación a contracorriente) estrechando lazos tras un día en la piscina. En casa, les recibe su esposa y madre, la esteticista Bella (una carismática Keren Tzur), y las hermanas adolescentes de Boaz (Mor Dimri y Neta Orbach, memorables en una escena clave). La emoción aumenta a medida que se acerca el Bar Mitzvá de Boaz, y ya intuimos lo que está por venir cuando el niño interpreta un tema pop haciendo playback.

Las cosas empiezan a torcerse cuando la empresa de muebles de Meir quiebra, pero el verdadero drama arranca cuando el chico sorprende a su padre teniendo sexo con otro hombre en el baño de la piscina. Todo en esta primera mitad se cuenta desde la perspectiva de Boaz, de modo que la experiencia tiene la textura de un recuerdo borroso de un trauma que lo marcará de por vida, más sugerido que mostrado de forma explícita.

Las noticias sobre la epidemia de sida en Estados Unidos son inevitables, y el chico entra en una espiral de pánico antes de contárselo por fin a sus hermanas, lo que acaba forzando a Meir a abandonar el hogar. Entonces saltamos a 1996, cuando Boaz (ahora interpretado por un apasionado, aunque a veces excesivo, Ido Tako) trabaja como empleado de una gasolinera y muestra un impulso homófobo incontrolable. Está buscando a su padre, con una desesperación que se explica a través de flashbacks de su ceremonia de Bar Mitzvá.

A nivel técnico, se trata de un trabajo detallado y minucioso. La primera mitad es plenamente ochentera, con una imagen suave de gran fino, obra del director de fotografía Ziv Berkovich, una luz brumosa y mucho esfuerzo por parte de la diseñadora de vestuario Hava Levy Rozalsky y la maquilladora Maya Levi Shamay. La banda sonora original de Gael Rakotondrabe, a base de sintetizadores y saxofones dramáticos, está sin duda sobreutilizada, y el director se apoya en exceso en montajes musicales con éxitos de los ochenta para cambiar de tono. En la segunda mitad, la película se revela más asentada y oscura, tanto en el tono como en lo visual, igual de fiel a su propia época.

El guion de Rosenthal es rico y aborda muchos otros temas además de la masculinidad y la relación padre-hijo, asomándose a veces a rincones que siguen siendo tabú hoy en día. Resulta veraz en lo psicológico, al tiempo que deja espacio suficiente para que el espectador saque sus propias conclusiones. Su dirección es a veces algo enfática, pero lo bastante disciplinada como para mantenerse dentro de los límites de la historia y fiel a los arcos de los personajes. La montadora Dafi Farbman tiene que centrarse a menudo en mantener legible para el espectador la compleja puesta en escena de Rosenthal. Aunque a veces resulte apabullante, Tell Me Everything es un drama familiar de fuerte calado emocional, con al menos dos secuencias que permanecerán en la mente del espectador.

Tell Me Everything es una producción de las israelíes Green Productions y United King Films, junto con la británica Liminal Content, coproducida con la francesa Paradise City Films, que también gestiona los derechos internacionales.

(Traducción del inglés)