04/02/2026 - El documental autobiográfico de Angelica Ruffier es un onírico ensayo sobre el deseo obsesivo como mecanismo de compensación y el duelo y la recuperación cuando un adulto se queda huérfano

Perder a nuestros padres implica perder una parte sustancial de nuestra propia capacidad de acción, pero esa ausencia también puede activar un proceso de revisión de la memoria que nos acerque a nuestros orígenes, a una verdad más profunda sobre nosotros mismos y, en última instancia, a la madurez. En el caso de Angelica Ruffier, autora y protagonista de La Belle Année [+lee también:
tráiler
entrevista: Angelica Ruffier
ficha de la película], documentar las secuelas inmediatas de la muerte de su padre, incluido el vaciado de la casa familiar, un acto que inevitablemente obliga a hurgar en el pasado, se convierte en una vía para descubrir un hilo conductor hasta entonces invisible entre una obsesión olvidada y un trauma reprimido; un hallazgo que arroja luz sobre la naturaleza de su deseo adolescente.

“El olvido es una estrategia de supervivencia” emerge como una frase clave de la película y dialoga directamente con la cita de Simone de Beauvoir que abre el filme: “La Tierra sería un lugar aburrido si no tuviera a nadie a quien admirar”. Siguiendo este planteamiento, La Belle Année, que compite actualmente por el Tiger Award en el IFFR, describe una admiración que idealiza a su objeto de afecto hasta rozar la ilusión delirante, hasta el punto de que los tonos grises de la realidad parecen teñirse de matices más luminosos.

Así es como se construye literalmente el contraste en pantalla entre el tedioso proceso de vaciado que tiene lugar en la casa francesa de un padre al que Angélica y su hermano Tom apenas habían conocido, y las imágenes que afloran como recuerdos, activadas por un diario escolar hallado en medio del desorden. Este diario revela su enamoramiento secreto de la elegante y enigmática profesora de Historia Miss B., cuyas apariciones se presentan en colores saturados y filtros difusos, en marcado contraste con la estética más áspera del cinéma vérité que domina las escenas del presente. El padre tenía arrebatos incontrolados de ira y violencia, así que un verano la madre llevó a los niños a Suecia de vacaciones, y ya no regresaron. El acto de enterrar los recuerdos dolorosos de un hogar triste arrasó con los sentimientos ligados a esa obsesión. Sin embargo, al recuperar el diario, Angelica decide cerrar este capítulo reuniéndose con la profesora.

Concebida entre Suecia y Francia como una extensión de la propia personalidad de Ruffier, y definida como autoficción, La Belle Année avanza con la densa e introspectiva carga emocional del amor introvertido escandinavo, en sintonía con obras como Sueños en Oslo [+lee también:
crítica
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entrevista: Dag Johan Haugerud
ficha de la película], de Dag Johan Haugerud, y deriva también hacia un ensueño poético que remite a las películas y referencias culturales de Éric Rohmer, tan propias del cine francés. Sin embargo, la forma desigual, posiblemente marcada por vacilaciones personales, y la presencia excesivamente literal de la directora en pantalla terminan por diluir el supuesto efecto ficcional y hechizante del conjunto, manteniendo al espectador anclado durante demasiado tiempo en una realidad documental inmediata y cotidiana. En un panorama repleto de películas de autoexploración, tanto de ficción como documentales, La Belle Année aspira a ser algo más que autoterapia, pero no llega lo suficientemente lejos como para estar a la altura de sus propias ambiciones ni para destacar entre propuestas similares. El resultado es un viaje cinematográfico confesional sobre un punto de inflexión vital que no consigue diferenciarse de otros trabajos afines ya conocidos.

La Belle Année es una producción de la sueca MDEMC, coproducida por la noruega Aldeles. Odd Slice Films se encarga de sus ventas internacionales.

(Traducción del inglés)