10/02/2026 - Un vistazo a lo que será otra edición repleta de estrellas y política del festival, y nuestras recomendaciones de entre el programa

La Berlinale arranca un año más, coincidiendo con el enero más frío en más de 15 años en la capital alemana, así que conviene abrigarse bien. En esta 76.ª edición del festival (que se celebrará del 12 al 22 de febrero), la sección paralela Perspectives, dedicada a óperas primas de ficción, alcanza merecidamente su segunda edición. El Teddy Award celebrará su monumental 40.º aniversario con un ciclo retrospectivo queer y otorgará un premio honorífico a Céline Sciamma (directora de Retrato de una mujer en llamas [+lee también:
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entrevista: Céline Sciamma
ficha de la película] y Tomboy [+lee también:
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entrevista: Céline Sciamma
ficha de la película], presentada en la Berlinale en 2011). Sin embargo, también hay cambios en marcha: tanto Berlinale Talents como la Deutsche Kinemathek estrenan sede, y el Kino International volverá a brillar tras 18 meses de reformas, con una jornada de puertas abiertas el último día del festival. La inteligencia artificial también ha irrumpido con fuerza en el certamen con el intrigante programa de cortometrajes “AI Realisms”, dentro de la sección Forum Special.

Ha pasado casi un año desde que las elecciones federales en Alemania coincidieran con el último día de la Berlinale 2025, en las que la formación derechista Alternative für Deutschland (AfD) alcanzó el 20 % de los votos a nivel nacional. En Berlín, el endurecimiento de la política migratoria ha venido acompañado de un aumento de las agresiones contra solicitantes de asilo, y las protestas en solidaridad con Palestina siguen en plena efervescencia, sacando a decenas de miles de personas a las calles. Las películas de este año parecen virar hacia formas más meditativas de abordar el conflicto y las luchas sistémicas, en lugar de recurrir a la documentación y a la narración convencionales.

Como es habitual en la previa del festival, desde Cineuropa destacamos diez títulos de la Berlinale 2026. Tómense una cerveza (o un currywurst), cuidado con la vertiginosa pendiente del Stage Bluemax y nos vemos en Potsdamer Platz.

Rosebush Pruning [+lee también:
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ficha de la película] - Karim Aïnouz (Italia/Alemania/España/Reino Unido)

(Competición)

Parece que ha llegado el momento de los remakes de cine de autor. Recientemente se hizo pública la noticia de la reinterpretación de El sabor de las cerezas por parte de Lisandro Alonso con Wagner Moura. Del mismo modo, Karim Aïnouz y el guionista Efthymis Filippou (famoso por sus colaboraciones con Yorgos Lanthimos) ofrecen una actualización glamurosa y contemporánea del demoledor debut de 1965 de Marco Bellocchio, Las manos en los bolsillos, con un reparto de lujo: Callum Turner (asumiendo el papel taciturno de Lou Castel), Elle Fanning, Tracy Letts y Riley Keough. Ojalá Aïnouz recupere el espíritu de La vida invisible de Eurídice Gusmão [+lee también:
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entrevista: Karim Aïnouz
ficha de la película], después de que La última reina [+lee también:
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ficha de la película] y Motel Destino [+lee también:
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ficha de la película] prometieran más de lo que ofrecieron en la competición de Cannes.

Estreno: sábado, 14 de febrero, a las 19:00 en el Berlinale Palast

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entrevista: Ilker Çatak
ficha de la película] - İlker Çatak (Alemania/Francia/Turquía)

(Competición)

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entrevista: İlker Çatak
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entrevista: İlker Çatak
entrevista: Leonie Benesch
ficha de la película], la última película del cineasta germanoturco, fue una auténtica revelación en la Berlinale de hace tres años, llegando a un amplio público global gracias a su tenso retrato de la presión en el sistema educativo moderno. Yellow Letters muestra a Çatak ampliando su mirada hacia un retrato social más amplio, siguiendo a una pareja de artistas en Ankara cuya vida se desmorona de repente cuando se convierten en objeto de la censura estatal. En consonancia con su ambientación en el mundo del teatro y la interpretación en la Turquía actual, una de las apuestas más ambiciosas del director es “convertir” Berlín en Ankara y Hamburgo en Estambul, ofreciendo de paso una reflexión provocadora sobre la libertad de expresión en Alemania.

Estreno: viernes, 13 de febrero, a las 21:30 en el Berlinale Palast

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entrevista: Muriel d’Ansembourg
ficha de la película] - Muriel d’Ansembourg (Países Bajos/Bélgica/Francia)

(Perspectives)

Tras firmar varios cortometrajes de temática erótica en los que exploraba distintas variaciones de encuentros y experiencias sexuales, la guionista y directora debuta en el largometraje en la sección Perspectives bajo el mismo paraguas temático. Su ópera prima, ambientada en el Reino Unido, sigue a un adolescente tímido que descubre el mundo del porno a través de su padre. Sin embargo, como sugiere el título, lo conocemos cuando empieza a explorar la intimidad y la sexualidad más allá de lo que observa a través del objetivo de la cámara: cuando se enfrenta a una chica que cuestiona sus perspectivas. Esperamos que d’Ansembourg no rehúya mostrar a sus personajes verdaderamente desnudos en pantalla, tanto emocional como físicamente, y que ofrezca una perspectiva novedosa sobre la conexión emocional en la era de la gratificación digital instantánea.

Estreno: lunes, 16 de febrero, a las 21:30 en el Bluemax Theater

Josephine - Beth de Araújo (Estados Unidos)

(Competición)

Una niña se convierte en la única testigo de una agresión sexual violenta en un parque de San Francisco: ¿cómo le afectará este suceso? En Sundance, Josephine se alzó con el codiciado Gran Premio del Jurado y con el premio del público en la competición dramática nacional, este último un galardón que en años recientes ha recaído con frecuencia en películas más desenfadadas, lo que quizá subraya la urgencia de esta obra. “No es momento de empatizar ni de intentar comprenderlos; es momento de detenerlos”, dijo la directora sobre la violencia sistémica de los hombres machistas en su encendido discurso de agradecimiento. Su segundo largometraje está protagonizado por Channing Tatum y Gemma Chan en la piel de una pareja de padres, y la presencia patriarcal del primero planea de forma sutil sobre la relación, dotando a la película de una inquietante complejidad. El resultado es un poderoso drama interpersonal que por momentos se adentra en el terreno del terror psicológico antes de regresar a su cauce. Una inolvidable y angustiosa banda sonora electrónica, a cargo del compositor Miles Ross, pareja de la directora, mantiene en alerta las alarmas emocionales a lo largo de la película.

Estreno: viernes, 20 de febrero, a las 18:15 en el Berlinale Palast

Dao [+lee también:
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entrevista: Alain Gomis
ficha de la película] - Alain Gomis (Francia/Senegal/Guinea-Bisáu)

(Competición)

Dao, el tercer largometraje del director francosenegalés Alain Gomis que compite por el Oso de Oro, será sin duda una de las propuestas más experimentales de la competición, un tipo de cine al que la Berlinale brinda un gran escaparate. Alternando con calma entre una boda en París y una conmemoración previa en Guinea-Bisáu, Gomis retrata cada uno de los eventos con minuciosidad poética y antropológica. La protagonista, Gloria (interpretada por la actriz no profesional Katy Correa), observa con ambivalencia las nupcias de su hija en el primer escenario y el legado de su difunto padre (que fue el primero de su generación en emigrar) en el segundo.

Estreno: sábado, 14 de febrero, a las 14:45 en el Berlinale Palast

Queen at Sea [+lee también:
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entrevista: Lance Hammer
ficha de la película] - Lance Hammer (Reino Unido/Estados Unidos)

(Competición)

Regresando a la competición de la Berlinale casi 20 años después de su debut, Ballast, el director afincado en Los Ángeles Lance Hammer ha tenido una de las carreras más idiosincrásicas del cine moderno: su pericia en los inicios de la arquitectura digital le valió trabajos en las películas de Batman de Joel Schumacher (hoy recordadas con cariño tras haber sido vilipendiadas por la crítica en su momento). Ballast, que seguía con sensibilidad y elegancia a una familia afroamericana con problemas en el delta del Misisipi, no podía ser más antitética, y ahora colabora con dos luminarias de la interpretación, Juliette Binoche y Tom Courtenay, en otro relato de desarmonía doméstica. Estos interpretan, respectivamente, a una hija y a su padrastro en una frondosa zona del norte de Londres, enfrentados por cómo gestionar la situación de la madre de ella, aquejada de demencia.

Estreno: martes, 17 de febrero, a las 18:15 en el Berlinale Palast

Heysel 85 [+lee también:
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entrevista: Teodora Ana Mihai
ficha de la película] - Teodora Ana Mihai (Bélgica/Países Bajos/Alemania)

(Berlinale Special Gala)

Con su cuarto largometraje, la directora rumana Teodora Ana Mihai retrata con audacia uno de los sucesos más trágicos del deporte moderno: la tragedia del estadio Heysel durante la final de la Copa de Europa de 1985 entre la Juventus y el Liverpool, en la que murieron 39 espectadores (en su mayoría aficionados del primer club) tras el derrumbe de un muro. El guion contempla el evento desde dos perspectivas: la de la hija y responsable de prensa del alcalde de Bruselas, obligada a sustituir a su padre cuando estalla la crisis, y la de una joven periodista italiana de televisión cuya familia, además, se encuentra en el partido. Esperamos que Mihai ofrezca una mirada respetuosa y minuciosa de los hechos, que aún hoy atormentan al mundo del fútbol europeo.

Estreno: sábado, 14 de febrero, a las 18:30 en Zoo Palast 1

The Blood Countess [+lee también:
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ficha de la película] – Ulrike Ottinger (Austria/Luxemburgo/Alemania)

(Berlinale Special Gala)

Isabelle Huppert y Ulrike Ottinger: un encuentro de ensueño (o, como sugiere la película, una sofisticada y glamurosa pesadilla). En el guion coescrito con la premio Nobel austriaca Elfriede Jelinek (La pianista [+lee también:
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ficha de la película]), Huppert interpreta a una encarnación vampírica de Elizabeth Báthory, la célebre condesa y asesina en serie del siglo XVI, que anda suelta por la Viena contemporánea. Junto a su devota doncella, Hermoine (Birgit Minichmayr), intenta dar con un peligroso libro capaz de “destruir todo mal”. Tan solo podemos imaginar cómo luce el mal en el universo de Ottinger (cuyo debut de 1979, Retrato de una alcohólica. Billete sin retorno, es un clásico de la depravación berlinesa).

Estreno: lunes, 16 de febrero, a las 21:15 en Zoo Palast 1

My Wife Cries [+lee también:
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ficha de la película] - Angela Schanelec (Alemania/Francia)

(Competición)

Tras la singular reinterpretación de la tragedia Edipo rey en Música [+lee también:
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ficha de la película], My Wife Cries apunta a un drama conyugal más convencional, aunque muy tenso, donde podemos esperar todos los juegos formales que son especialidad de la directora. Thomas (Vladimir Vulević) es un operador de grúa de 40 años que se queda atónito cuando su esposa, Carla (Agathe Bonitzer), que se recupera de un grave accidente de tráfico, confiesa abiertamente que mantiene una aventura con su compañero de baile, David. Con el influyente productor francés Saïd Ben Saïd detrás y una premisa más contundente, esta propuesta podría ampliar aún más el público de la directora de la “Escuela de Berlín”, mientras que su título en primera persona (así como el provisional, Thomas le fort) sugiere una penetrante mirada sobre la fragilidad masculina.

Estreno: martes, 17 de febrero, a las 21:45 en el Berlinale Palast

Prosecution [+lee también:
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entrevista: Faraz Shariat
ficha de la película] - Faraz Shariat (Alemania)

(Panorama)

Tras recibir el Teddy Award con su ópera prima, No Hard Feelings [+lee también:
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entrevista: Faraz Shariat
ficha de la película] (presentada en Panorama en 2020), uno de los jóvenes cineastas más interesantes de Alemania regresa seis años después con una película decididamente distinta que esperamos tenga un impacto similar. Tras curtirse dirigiendo varias obras episódicas en estos años, Shariat presenta ahora este thriller jurídico y sociopolítico que es a la vez un grito contra el sistema y contra lo que el sistema ha dejado florecer sin freno: la violencia de la extrema derecha en Alemania. El cineasta reúne a la debutante Chen Emilie Yan con la ganadora del Oso de Plata Julia Jentsch; la primera interpreta a una fiscal germanocoreana atacada por neonazis y la segunda a su abogada. La obra está producida por Jünglinge Film, un colectivo y productora con sede en Berlín cofundado también por Shariat.

Estreno: domingo, 15 de febrero, a las 21:30 en Zoo Palast 1

(Traducción del inglés)