26/02/2026 - BERLINALE 2026: La reflexiva road movie de Sebastian Brameshuber sigue a un conductor de coche compartido que recorre Austria, y sus intercambios con un variado grupo de pasajeros

Para algunas personas, su verdadero hogar está en la carretera. Es el caso de Bobby (Bobby Sommer, que interpreta una versión de sí mismo), un músico retirado que pasa la mayor parte de sus días recorriendo la Autobahn A1 austriaca, aparentemente para visitar a su antiguo compañero de banda Arthur, que se encuentra en coma en un hospital de Salzburgo, pero también por el simple placer de la compañía de los pasajeros que recoge mediante una app para compartir coche. London [+lee también:
entrevista: Sebastian Brameshuber
ficha de la película], de Sebastian Brameshuber, estrenada en la sección Panorama de la Berlinale, es una oda a la soledad y a la compañía, así como a la memoria y a la historia. Se trata de una película llena de buenas intenciones, con el elegante formalismo y la austeridad tan apreciados en el cine austríaco, pero fracasa a la hora de abarcar la amplitud de la autopista y de todo un país.

Uno de sus problemas radica en su excesiva dependencia de un registro simbólico: la amplia galería de pasajeros (a menudo generaciones más jóvenes que Bobby, reflejando un panorama de identidades europeas contemporáneas) está seleccionada de manera demasiado pulcra, representando poco más que a sí mismos. A lo largo de su extenso metraje, se convierten convenientemente en una muestra representativa de todo lo que una película de este tipo “debería” incluir. A pesar de la pertinencia política de incorporar a un joven soldado austríaco, a un refugiado ucraniano, a trabajadores itinerantes mal pagados y a varios personajes queer, la película no logra profundizar ni ser verdaderamente incisiva en ninguno de estos temas.

Su lenguaje cinematográfico minimalista (una economía de planos que abarca los asientos del conductor y del acompañante, junto a vistas de la autopista a través del parabrisas con gran profundidad de campo) apunta al realismo, pero termina situándose en un espacio liminal, donde somos conscientes del artificio necesario para que todas las piezas encajen. Sommer, referente cultural en la música y el cine vienés, ya ofreció una interpretación aclamada en Museum Hours [+lee también:
tráiler
ficha de la película], de Jem Cohen, en la que interpretaba a un vigilante del Kunsthistorisches Museum, y este nuevo trabajo parece una continuación espiritual, adoptando un estilo ya conocido dentro del cine minimalista: patrones visuales rectilíneos, miradas fugaces y contemplativas hacia la historia y una melancolía contenida. En otras palabras, el espíritu de Wim Wenders planea sobre London, además de formar parte del cuestionado jurado de la competición del festival.

El apego de Bobby a Arthur, su compañero de banda durante el apogeo contracultural en la capital británica, es uno de los aspectos más enigmáticos de la película. A medida que se abre con sus pasajeros, descubrimos que tuvieron una relación turbulenta y, aunque quizá sea una sobreinterpretación, su deseo de estar al lado de Arthur transmite la sensación de una pareja íntima buscando un último momento de proximidad física. Hacia el final, suena de forma no diegética “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground y en los diálogos se menciona otro clásico, “Waiting for My Man”, ofreciendo otra pista sutil. Brameshuber logra transmitir con sinceridad una gran carga emocional: en medio de una narrativa a veces enrevesada, sentimos su peso en cada tramo de la carretera.

London es una producción de la austríaca Panama Film. Las ventas internacionales corren a cargo de Square Eyes.

(Traducción del inglés)