12/05/2026 - Entre el duelo privado y la parálisis colectiva, Jacqueline Jansen firma un debut de intensa sobriedad emocional, nacido de la experiencia personal de la pérdida durante la pandemia

Tras su estreno mundial en el Festival de Mónaco, donde obtuvo tres premios (mejor actriz, mejor producción y premio de la crítica FIPRESCI), Six Weeks On, ópera prima de la directora alemana Jacqueline Jansen, ha continuado su recorrido por festivales internacionales como el de Cork, Gijón y, más recientemente, la competición oficial del 10.º Riviera International Film Festival de Sestri Levante. Un itinerario que confirma la discreta fuerza de una película nacida de una necesidad personal urgente y transformada en un relato de los que tocan la fibra sensible.

Six Weeks On, escrita y desarrollada durante los primeros meses de la pandemia, parte de una experiencia vivida directamente por la cineasta: la muerte de su madre al comienzo de la crisis de la COVID-19. Jansen, cuya formación ha tenido lugar al margen de los itinerarios académicos tradicionales, construye así una obra de autoficción que combina biografía y ficción con gran pudor. La protagonista, Lore (Magdalena Laubisch, en su primer papel protagonista), de 25 años, se enfrenta no solo al dolor de la pérdida, sino también a la parálisis emocional y burocrática de una sociedad que se ha detenido de forma repentina.

La película se abre y se cierra con dos escenas de gran impacto emocional que funcionan como paréntesis simétricos alrededor de las seis semanas a las que alude el título. Durante este período, el largometraje observa el recorrido de una joven que trata desesperadamente de encontrar un equilibrio entre las convenciones sociales y la necesidad personal de despedirse de su madre. A su alrededor, la provincia alemana aparece como un espacio paralizado por el miedo, donde las personas parecen incapaces de sentir una empatía auténtica o de ofrecer un apoyo real.

A medida que avanzan las semanas, marcadas por las restricciones y por la atmósfera suspendida de la emergencia sanitaria, Lore se enfrenta cada vez más a una sensación de aislamiento que deteriora su relación con los demás y con el lugar en el que creció. Mientras tanto, vaciar el piso familiar adquiere un poderoso valor simbólico: no se trata únicamente de despedirse de su madre, sino también de tomar dolorosa conciencia del final de una etapa de la vida.

La película, rodada con un presupuesto de apenas 90.000 euros y utilizando exclusivamente luz natural, encuentra en sus radicales condiciones de producción una coherencia estética muy definida. Jansen decide regresar a la ciudad donde creció y se apoya en una fotografía de corte casi documental, firmada por Markus Ott, que elimina cualquier distancia entre los personajes y el espectador. Los interiores domésticos, las oficinas administrativas y las silenciosas calles de la provincia se convierten en espacios atravesados por una tensión contenida, donde el dolor nunca estalla abiertamente, sino que se deposita lentamente en los gestos cotidianos.

Además de centrarse en la experiencia individual del duelo, Six Weeks On reflexiona sobre la relación ambigua que la sociedad contemporánea mantiene con la muerte, a menudo relegada a una dimensión privada y silenciosa. Sin caer en consuelos fáciles, Jacqueline Jansen cuestiona la propia idea de que exista una forma universalmente correcta de afrontar una pérdida.

Uno de los momentos más conmovedores de la película es la ceremonia de despedida que Lore organiza en la habitación de su madre, transformando por un instante ese espacio doméstico, íntimo y vulnerable, en un lugar de comunión emocional que intenta compensar la incapacidad colectiva de afrontar la muerte de manera abierta.

Con una madurez sorprendente, Jansen firma un debut sobrio y sensible, cuya mayor fortaleza reside en la sencillez formal y en la honestidad de su mirada.

Six Weeks On ha sido producida por la alemana Filmweh.

(Traducción del italiano)