19/05/2026 - Flamenco, La Llama y La Tarara reúnen a nombres como Carla Simón, Rocío Molina, Ingrid García-Jonsson, Bárbara Lennie, Milena Smit o Yerai Cortés

La campaña Where Talent Ignites, impulsada por Audiovisual From Spain, la marca internacional de ICEX para la promoción del sector audiovisual español, ha dado un nuevo paso en el Festival de Cannes con el estreno mundial de tres cortometrajes que conectan cine, moda, música, diseño y animación para reivindicar la vitalidad del talento creativo español el domingo 17 de mayo. Las piezas, tituladas Flamenco, La Llama y La Tarara, reúnen a algunas de las voces más destacadas de la creación contemporánea española, desde Carla Simón y Rocío Molina hasta Jaime Hayon, Bárbara Lennie, Ingrid García-Jonsson o Niño de Elche.

La iniciativa nace con una voluntad clara: mostrar que el audiovisual español no vive aislado, sino en diálogo constante con otras disciplinas artísticas. Según explica el propio comunicado de la campaña, las tres obras buscan proyectar “un ecosistema creativo español transversal” capaz de conectar tradición y contemporaneidad y de generar impacto internacional. La consejera delegada de ICEX, Elisa Carbonell, subrayó además que España atraviesa “un momento excepcional” gracias a su fuerte presencia en festivales y mercados internacionales, y defendió la importancia de seguir impulsando iniciativas que den visibilidad exterior al talento nacional.

Cada una de las piezas explora un territorio creativo distinto. Flamenco, dirigida por Carla Simón (seleccionada en Cannes el año pasado con Romería) revisita el imaginario flamenco desde una mirada contemporánea y emocional, mientras La Llama, creada por Turbo (Pau López y Gerardo del Hierro), construye un viaje animado por el diseño español contemporáneo, y por su parte, La Tarara, de Nicolás Méndez, mezcla moda y relato cinematográfico en una propuesta visual cargada de simbolismo. Durante las entrevistas realizadas en Cannes, varios de los participantes insistieron precisamente en esa dimensión colectiva y transversal del proyecto.

En Flamenco, Carla Simón encontró un espacio de libertad creativa poco habitual dentro de un encargo institucional. La directora explicó que trabajó el corto “igual que una película propia”, ya que el proyecto le permitió explorar libremente temas que atraviesan toda su filmografía: la herencia, la memoria y la reconciliación con los orígenes. La cineasta confesó además que el rodaje funcionó como un auténtico laboratorio creativo para el largometraje musical flamenco que prepara actualmente. La bailaora Rocío Molina, protagonista del corto, defendió por su parte la necesidad de que el flamenco siga evolucionando y dialogando con otras disciplinas artísticas. Según explicó, el gran reto del flamenco contemporáneo es superar ciertas resistencias internas al cambio: “Podemos seguir amando y respetando una tradición, pero tenemos que seguir estando en el mundo actual”.

La modelo y productora Eugenia Silva, que participa en La Tarara, explicó que le ilusionaba especialmente formar parte de “un proyecto que aúna claramente diseño, moda, cine y contenidos audiovisuales”. También destacó la necesidad de reforzar la proyección internacional de la creatividad española: “No tenemos nada que envidiar a ningún otro país. El talento lo tenemos, es innegable. Lo importante es aprender a enseñarlo bien”.

La idea de colaboración aparece igualmente en las palabras de los directores de La Llama. Pau López y Gerardo del Hierro describieron el cortometraje como una obra coral construida junto a más de treinta artistas y animadores. “La colaboración no es teoría, sino una realidad física donde cada uno aporta su parte del fuego”, afirmaba Del Hierro, mientras López explicaba que querían crear “un catálogo visual del diseño español”. Ambos insistieron además en que el proyecto refleja el momento de euforia cultural que vive España, gracias tanto al talento como al creciente apoyo institucional. También Ingrid García-Jonsson destacó la libertad experimental que ofrecen este tipo de formatos híbridos. La actriz señaló que el cortometraje permite mezclar cine, videoclip, moda y publicidad sin las presiones habituales de una producción tradicional. “Encender esa mecha también pasa muchas veces por probar cosas nuevas y mezclar elementos que a priori quizás no crees que van a funcionar”, afirmó.

Tras su estreno en Cannes, las tres piezas continuarán su recorrido internacional dentro de la campaña Where Talent Ignites y formarán parte próximamente de la Muestra de Cine Español de México. Las tres piezas ya están disponibles en la web de la campaña.