09/07/2026 - Con su híbrido de docuficción, Francisco Marise intenta captar cada ángulo de la vida de un camionero, y lo hace de una forma nueva y original

Las carreteras son el sistema circulatorio del mundo físico. La mayoría de las cosas que necesitamos, usamos y acumulamos nos llegan por carretera, al menos en parte. Las carreteras también nos llevan a lugares, nos brindan aventuras y nos muestran el mundo. Existe todo un género cinematográfico dedicado exclusivamente a las carreteras, los viajes y todo lo que puede suceder en el trayecto. Pero ¿puede concebirse una road movie en la que la carretera y el acto de conducir no sean el eje de la acción? Francisco Marise intenta precisamente eso con su híbrido de docuficción Camionero, que acaba de estrenarse en la competición Proxima del Festival de Karlovy Vary.

Como dijo el compositor estonio Arvo Pärt, la música no se compone solo de sonidos, sino también de silencios. Lo mismo podría aplicarse, en teoría, al acercamiento de Marise a las carreteras, la conducción y el viaje: el movimiento es el sonido, mientras que la quietud es el silencio. En la práctica, esto implica que el cineasta se centra en los momentos más pausados y en los lugares que frecuentan los camioneros cuando no están al volante: áreas de servicio, restaurantes de carretera, moteles, quizá un taller mecánico o una tienda de neumáticos, pero también el interior de las cabinas, donde los conductores pasan la mayor parte de su tiempo libre, arrullándose para dormir con vídeos en la pantalla del móvil o hablando con los familiares a los que echan de menos.

Lo importante aquí es que cada motivación es individual, ya provenga de traumas pasados o de penurias presentes. Lo mismo ocurre con el destino, que parece reducirse a dos posibles desenlaces: sucumbir al cansancio o seguir adelante porque no hay otra opción. Marise intenta, sin duda, captar una imagen más completa de la vida de los camioneros en la carretera (concretamente en Argentina), pero también poner el foco en situaciones particulares a través de una serie de viñetas.

La manera en que el cineasta distingue su película de la mayoría de trabajos similares, habitualmente rodados en clave de documental observacional, pasa por la decisión consciente de mostrar la carretera lo menos posible, relegando la conducción a un simple telón de fondo para los pensamientos y cavilaciones de los camioneros sobre los asuntos cotidianos que los ocupan. En el tramo inicial de la película, esa decisión parece dar en el clavo: el director de fotografía Jorge Rojas rueda mayoritariamente escenas en plano secuencia, siempre desde el ángulo preciso, mientras que el tándem de montaje formado por el propio cineasta y Mayra Morán las enlaza mediante largos y suaves fundidos encadenados que confieren a la película una cualidad casi experimental.

Sin embargo, cuando la novedad de este enfoque se diluye (hacia el final del primer tercio), empiezan a aflorar las grietas. El problema es que Marise apuntó más alto de lo que en realidad podía alcanzar, tratando de reinventar la rueda, en sentido figurado, con un tema que, aunque pueda resultar fascinante, sigue siendo bastante familiar y, al mismo tiempo, intentando captar la vida de un camionero desde todos los ángulos imaginables. Quizá por eso optó por una estructura de viñetas que apenas profundiza, con muy poco tejido conectivo entre los distintos segmentos, incluso cuando reaparecen algunos de los mismos "personajes".

Al final, la estructura es tan laxa que roza lo inexistente y el conjunto acaba pareciendo un mosaico de tópicos ensamblado de forma arbitraria. Camionero termina siendo una oportunidad perdida, aunque con algunos aciertos puntuales.

Camionero es una coproducción hispano-argentina de La Claqueta y Amania Films, en coproducción con Amateur Cinéma, Acheron Films y La Cruda Realidad.

(Traducción del inglés)