22/07/2026 - La 23.ª edición de la sección autónoma y paralela de la Mostra de Venecia presenta su programa, con 25 estrenos mundiales que se proyectarán del 2 al 12 de septiembre

Un mundo en movimiento, en el que las fronteras geográficas coinciden cada vez más con las interiores, es el hilo conductor de la 23.ª edición de las Giornate degli Autori (que tendrán lugar en Venecia del 2 al 12 de septiembre). La sección paralela de la Mostra presentará una selección construida en torno a historias de desplazamiento y a personajes desarraigados, obligados a redefinir su relación con los lugares que habitan y con los demás. De entre las 1.036 propuestas procedentes de 114 países, la directora artística Gaia Furrer ha escogido 25 estrenos mundiales (14 de ellos dirigidos por mujeres), lo que confirma la vocación internacional de una sección que sigue fomentando el diálogo entre cinematografías lejanas y cineastas tanto emergentes como consolidados.

El espíritu de esta primera edición sin Giorgio Gosetti, que fundó las Giornate degli Autori en 2004, se mantiene fiel al proyecto original: un espacio independiente dedicado al descubrimiento y a la libertad artística. “Le debemos la propia idea de este espacio libre a Giorgio, a su fe en los nuevos lenguajes cinematográficos y a su entrañable determinación por construir, año tras año, una comunidad de cineastas y espectadores”, explica Gaia Furrer. “Las Giornate de este año nacen del deseo de honrar ese legado, continuando con lo que Giorgio nos enseñó a hacer: buscar, descubrir, equivocarnos, apasionarnos y confiar en el cine y en quienes lo hacen posible”.

Las nociones de viaje, migración, pérdida de memoria, reconfiguración de los lazos familiares y búsqueda de una nueva identidad se repiten en muchos de los títulos seleccionados. Abrirá la competición (compuesta por diez títulos) My Notes on Mars, de la directora húngara Lili Horvát, que ya estuvo seleccionada en las Giornate en 2020 con Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time, en la que una científica que desapareció durante una excursión regresa el día de su propia conmemoración sin recordar nada de su vida anterior. El tema del desarraigo recorre también el resto de la competición: en el debut en el largometraje de Nicola Sorcinelli, Balcanica, un dúo de músicos, padre e hijo afganos, se ve obligado a emprender la ruta de los Balcanes tras la prohibición de la música en su país (en el reparto también figura Matilda De Angelis), mientras que en Camouflage, de Mykyta Gibalenko, un joven ucraniano emigrado a Alemania se ve forzado a reconstruir su vida tras la invasión rusa.

La selección también explora la realidad de sentirse desarraigado sin cruzar fronteras físicas: en A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de la cineasta argentina María Aparicio, el encuentro de dos compatriotas en Madrid da lugar al retrato de una generación marcada por la precariedad y la incertidumbre; Dear Ajayi, de la directora nigeriana Damilola Orimogunje, examina el choque entre las aspiraciones individuales y las expectativas familiares a través de la historia de dos hermanas en la Nigeria de los años noventa; mientras que en I Plant My Hand in the Garden, Boris Hadžija y Hoda Taheri convierten su historia de amor en una indagación sobre la posibilidad de construir una familia al margen de los modelos tradicionales, entretejiendo migración, identidad queer y memoria.

Muchas de las películas seleccionadas se sitúan en una frontera entre géneros y formas: el documental y la ficción se difuminan, los cineastas entran directamente en sus propias obras y las biografías se convierten en oportunidades de reinvención. Es el caso de Agata the Writer, de Kuba Dorabialski, donde una escritora australiana en Sarajevo lidia con la responsabilidad de informar sobre una guerra que no ha vivido, y de Salón de Belleza, de Nathalia Acevedo, adaptación de la novela de Mario Bellatin en la que un salón de belleza se convierte en lugar de cuidado y refugio para cuerpos marginados.

El cine europeo ocupa un lugar central en la selección, no solo en términos numéricos sino también por su capacidad de reflexionar sobre las transformaciones del continente. Robert Guédiguian regresa con Une femme aujourd’hui, protagonizada por sus fieles colaboradores Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan, y centrada en una mujer obligada a replantearse su idea de libertad tras un episodio de violencia. Les Indes, del dúo suizo Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, explora el nacimiento del orden europeo moderno a través de un viaje del siglo XVII que adopta la forma de un western antiheroico.

La mejor película de la competición será galardonada con el GdA Director’s Award, entregado por un jurado íntegramente femenino compuesto por la cineasta española Carla Simón (presidenta), la directora y montadora italiana Sara Fgaier y la directora de la emblemática sala de cine de autor de Beirut, Metropolis, Hania Mroué.

Los cinco eventos especiales de la cita veneciana proseguirán esta exploración de la relación entre memoria y presente. Francesca Archibugi recompone la figura pública y privada de una de las voces más radicales del feminismo italiano del siglo XX, Carla Lonzi, a través de archivos y testimonios en Carla Lonzi, dentro e fuori dal mondo. Al Baraneya, de Ashgan El-Hamus, retrata a una comunidad rural egipcia a través de la historia de una familia ante la perspectiva de un cambio de época, mientras que Se venisse anche l’inferno, de Samuele Rossi, ambientada en el invierno de 1944, cuenta la historia de un joven partisano que se queda aislado tras una emboscada. Entre la realidad y la ficción, Il Massacro, de Cosimo Messeri, convierte una crisis existencial y una investigación nacida de encuentros a través de aplicaciones en un relato más amplio sobre la soledad en el trabajo y en el amor. Por último, El Fantasma, de David Lamelas y Ignacio Masllorens, reflexiona sobre la dificultad de recorrer una vida artística marcada por la ausencia.

Entre los nueve títulos de Notti Veneziane, un escaparate del cine independiente italiano realizado en colaboración con Isola Edipo, destaca el regreso de Roberta Torre con Scarpe rotte, que abrirá la sección y que narra la historia de dos mujeres (una de ellas interpretada por Barbara Ronchi) en la Roma de la Segunda Guerra Mundial, mientras que obras como Auber 89, de Giuseppe Schillaci; La leggenda del deserto, de Elisabetta Giannini, y Uno si distrae al bivio, de Alessandra Lancellotti, indagan en la relación entre memoria colectiva, lugar e identidad. También destacan Memoria del lampo, de Riccardo Giacconi, en la que un periodista radiofónico viaja a una pequeña localidad del centro de Italia para realizar un documental sonoro sobre un asesinato ocurrido cuarenta años antes, e Il mestiere, de Beppe Tufarulo, con Luigi Lo Cascio como un hombre que “arregla” a los muertos para que las familias puedan seguir cobrando sus pensiones.

La proyección de clausura fuera de competición de las Giornate de este año es Peau d’homme, de Léa Domenach, una comedia musical queer y feminista ambientada en la Italia del Renacimiento y protagonizada por Catherine Deneuve (leer la noticia).

A continuación, la selección completa de películas:

Competición

My Notes on Mars – Lili Horvát (Hungría/Austria, película de inauguración)
Salón de Belleza – Nathalia Acevedo (México/Francia)
A veces me entra tristeza, otras veces rebelión – María Aparicio (Argentina/España)
Agata the Writer – Kuba Dorabialski (Australia/Bosnia y Herzegovina)
Camouflage – Mykyta Gibalenko (Alemania/Ucrania)
Une femme aujourd’hui – Robert Guédiguian (Francia/Italia)
I Plant My Hand in the Garden – Boris Hadžija y Hoda Taheri (Alemania/Serbia/Estados Unidos)
Les Indes – Pauline Julier y Nicolas Chapoulier (Suiza/España)
Dear Ajayi – Damilola Orimogunje (Nigeria/Alemania)
Balcanica – Nicola Sorcinelli (Italia/Serbia/Croacia)

Fuera de competición

Peau d’homme – Léa Domenach (Francia, película de clausura)

Eventos especiales

Carla Lonzi, dentro e fuori dal mondo – Francesca Archibugi (Italia)
Al Baraneya – Ashgan El-Hamus (Países Bajos/Egipto/Bélgica/Arabia Saudí)
El Fantasma – Ignacio Masllorens y David Lamelas (Argentina)
Il Massacro – Cosimo Messeri (Italia)
Se venisse anche l’inferno – Samuele Rossi (Italia)

Miu Miu Women’s Tales

Avec Kim – Claire Denis (Francia, short film)
Discipline – Mona Fastvold (Estados Unidos, short film)

Notti Veneziane

Scarpe rotte – Roberta Torre (Italia, opening film)
Anatomia di un ritratto – Francesco Clerici y Mattia Colombo (Italia)
Si sveglia e sbadiglia, il gatto; poi l’amore – Federico Francioni y Samuele Sestieri (Italia)
Memoria del lampo – Riccardo Giacconi (Italia)
La leggenda del deserto – Elisabetta Giannini (Italia)
Domenica capitale - Genere domenicale – Giovanna Giuliani (Italia)
Uno si distrae al bivio – Alessandra Lancellotti (Italia)
Auber 89 – Giuseppe Schillaci (Francia/Italia)
Il mestiere – Beppe Tufarulo (Italia/Bélgica/Francia)

(Traducción del italiano)