11/08/2026 - El segundo largometraje de Ann Oren explora el amor y el deseo no convencional a través de unos visionarios cirujanos de la mano que se enfrentan a un enigmático forastero

Objet a ha tenido su estreno mundial en la Competición Internacional de la 79.ª edición del Festival de Locarno. Para la directora Ann Oren, se trata del segundo estreno mundial de una de sus películas en la cita suiza, tras su debut como directora con Piaffe en 2022.

Ingeborg (Aenne Schwarz) y Adam (Louis Hofmann) son cirujanos visionarios especializados en manos, unidos por el amor, el control y ciertas fijaciones irresistibles. Tampoco son personas corrientes fuera de su trabajo: a Ingeborg le gusta robar objetos diversos, mientras que Adam querría convertirse en uno. Un accidente introduce de pronto a la enigmática Gaia (Simone Bucio) en sus vidas milimétricamente coreografiadas, obligándoles a modificar su relación estrechamente controlada. Con la llegada de la joven empiezan a aflorar deseos inesperados que desembocan en comportamientos cada vez más extraños. Las metáforas corporales están muy presentes a lo largo del largometraje, en particular en el uso recurrente de las manos, quizá porque están entre las principales herramientas que emplea el ser humano para ejercer control e interactuar. El incidente y las diversas limitaciones corporales asociadas a él refuerzan esta idea, generando una sensación de restricción física y de pérdida de control.

La directora alemana, que coescribió el guion junto a Geoffroy Grison, dirige al reparto con mano firme y garantiza la verosimilitud de sus acciones, incluso cuando se desatan por completo. El montaje de Hansjörg Weißbrich acompaña el desarrollo del relato, dando espacio a las escenas para que respiren y volviéndose más asfixiante en determinados momentos, lo que permite lucir tanto la sólida dirección artística de Audrey Hernu como la fotografía de Juan Sarmiento. Su duración relativamente corta, de 95 minutos, da a ratos la impresión de estar algo diluida, mientras que en otros momentos la película acelera ligeramente el ritmo, lo que crea una combinación de tonos interesante. En general, algunos aspectos del relato quizá no terminen de convencer o se antojen forzados, pero no cabe duda de que el concepto es ambicioso y, en muchos sentidos, novedoso, aunque el estilo narrativo recuerde por momentos a otras películas similares. El marcado uso del color para guiar las emociones, al igual que las escenas eróticas, quizá no resulte especialmente original en sí mismo, pero está cuidado y ejecutado con profesionalidad.

Objet a funciona bien para un público interesado en nuevas formas de narración y que no teme exponerse a estímulos poco habituales. Esto incluye a los asistentes a festivales y a los amantes del cine de autor, aunque puede que no conecte con el gran público con la misma intensidad. Su tempo pausado y una atmósfera inquietante pueden disuadir a quienes busquen una experiencia más dinámica e inmersiva. Aunque la propuesta de Oren no seduzca a todo el mundo y le cueste abrirse paso en mercados más amplios, sin duda dejará huella en el cine contemporáneo, y su nombre probablemente será cada vez más habitual en el circuito festivalero en los próximos años.

Objet a es una producción de la alemana Schuldenberg Films, junto con Tarantula Luxembourg y la griega asterisk* como coproductoras. La española Bendita Film Sales se encarga de las ventas internacionales.

(Traducción del inglés)