• Le Prix Cineuropa est attribué à un film qui, en plus de ses qualités artistiques indéniables, met en évidence l’idée du dialogue et de l’intégration européenne
• Le Prix est attribué par un ou plusieurs rédacteurs ou collaborateurs qualifiés de Cineuropa et présents au Festival
• Le Prix est attribué à un film produit ou co-produit par un pays participant au programme MEDIA ou membre du programme Eurimages
• Le Prix emporte la promotion du film sur le site Cineuropa : à travers la confection d'une newsletter spéciale consacré au film (comprenant une critique, une interview du réalisateur, la bande-annonce du film, des clips) qui sera envoyée à notre liste de contacts, soit plus de 50 000 souscripteurs.

Le Prix est attribué dans les festivals partenaires suivants:

Trieste Film Festival
Festival International du Film d'Amour di Mons
Festival du Film de Vilnius - Kino Pavasaris
Festival du Cinéma Européen de Lecce
Festival International du Film Cinema City
Festival International du Film de Sarajevo
Festival International du Film d'Istanbul
Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles - Cinémamed
Festival du Cinéma Européen des Arcs

Paul & Paulette Take a Bath

Paul & Paulette Take a Bath de Jethro Massey, Mons International Love Film Festival 2025

Le spectateur est séduit par l’originalité du propos et la force symbolique du film, qui traite avec finesse des thématiques universelles à travers un regard singulier et audacieux. Le film a une capacité d'aborder des sujets complexes avec une légèreté maîtrisée et un humour noir subtil.

Lesson Learned

Lesson Learned de Bálint Szimler, Trieste Film Festival 2025

Un premier long-métrage raffiné dont le microcosme repose sur un équilibre entre le désarroi inséparable des sujets qu'il aborde et la sérénité, agrémentée d'humour, qui se dégage de sa forme, et qui a su surmonter les difficultés financières et politiques liées à sa production.

Toxic

Toxic de Saule Bliuvaite, Les Arcs Film Festival 2024

Avec une caméra inquisitrice et une attention particulière accordée aux fréquences émotionnelles des personnages (non seulement à travers leurs interactions, mais aussi leurs tourments individuels silencieux), la réalisatrice rend intuitivement compte de vibrations qui ne peuvent pas être verbalisées et que seules les images peuvent transmettre. Un film fascinant car totalement cinématographique, au sens le plus intime du terme.

Vermiglio

Vermiglio de Maura Delpero, Brussels Mediterranean Film Festival 2024

Un film où la rigueur esthétique de la reconstitution historique et les dialogues essentiels captivent les regards et stimulent l'esprit du spectateur, offrant une expérience cinématographique à la fois immersive et profondément réfléchie. Un film délicat, sensible, minimaliste pour dépeindre le conservatisme encore très présent à une époque encore très proche de nous.

Breathing Underwater

Breathing Underwater de Eric Lamhène, Lecce European Film Festival 2024

Un travail qui allie une esthétique raffinée à un récit intime mais néanmoins universel, capable de toucher une corde sensible chez le spectateur, dans le sens le plus profond qui soit. À travers sa mise en scène délicate et des interprétations intenses de la part de ses acteurs, le film explore l'équilibre fragile qui existe entre vulnérabilité et résilience, et fait preuve d'énormément de sensibilité dans sa manière de relater le parcours intérieur de ceux qui se battent pour trouver leur place dans le monde.

Three Kilometres to the End of the World

Three Kilometres to the End of the World de Emanuel Pârvu, Sarajevo Film Festival 2024

Three Kilometres to the End of the World est un film solide qui compose la cartographie émotionnelle d'un petit village roumain grâce à une mise en scène précise et solide, à de formidables interprétations et au style satirique dont le nouveau cinéma roumain est coutumier. Le réalisateur est un talent à garder à l'oeil.

If Only I Could Hibernate

If Only I Could Hibernate de Zoljargal Purevdash, Mons International Love Film Festival 2024

Si seulement je pouvais hiberner captive le public par sa profondeur, sa photographie exceptionnelle et les interprétations émouvantes de ses acteurs. En plongeant au coeur de ce film, on est transporté dans un univers où les émotions humaines sont intimement liées aux rythmes de la nature. Le résultat est un tableau fait d'introspection et d'aspirations ardentes, dont le centre est une exploration de la condition humaine qui résonne fortement en nous. À travers le récit poignant qu'il nous livre, le film invite le spectateur à réfléchir aux notions de jeunesse et de résilience. Chaque plan est méticuleusement composé, de manière à invoquer un sentiment d'émerveillement et de contemplation, happant le public dans un fascinant parcours d'acceptation.

Without Air

Without Air de Katalin Moldovai, Trieste Film Festival 2024

Un premier long-métrage par un réalisateur dont le film met à nu, de manière originale, la question fondamentale de la liberté d'expression et de pensée, et les mécanismes de la censure. Without Air vous coupe le souffle progressivement : le crescendo de l'intrigue, dont l'héroïne est marginalisée, discréditée, isolée par ses collègues et abandonnée par ses élèves (contre leur gré) rend bien compte du déclin progressif de la liberté d'expression dans nombre de nos pays, de la fragilité de nos démocraties et du climat de censure de plus en plus généralisé.

Explanation for Everything

Explanation for Everything de Gábor Reisz, Les Arcs Film Festival 2023

Le film est un puzzle complexe avec une remarquable simplicité, ouvrant un vaste champ de réflexion certes sur la société hongroise contemporaine mais également plus largement sur l’éducation et la jeunesse du XXIème siècle. Un tableau très bien interprété dont le cinéaste a aussi l’intelligence de présenter toutes les facettes, suggérant qu’au-delà des (op)positions politiques, vérités et mensonges ne sont pas si faciles à distinguer.

Animal

Animal de Sofia Exarchou, Brussels Mediterranean Film Festival 2023

Un film qui propose une condamnation originale et intelligente du tourisme de masse "all inclusive" et des dérives capitalistes. Le film met en lumière une femme dans le déni, faible, prise dans un piège qu'elle s'est construit elle-même, prétendument pour réaliser son rêve de faire de la scène, sauf que c'est précisément cela que cette scène lui a volé : ses rêves.