Rencontre avec la directrice du programme d’incubation dédié à l’innovation dans les salles de cinéma et les lieux culturels, qui s’ouvre désormais à l’échelle européenne

Anne Pouliquen, la fondatrice et directrice de Futura Cinema, le programme d’incubation dédié à l’innovation dans les salles de cinéma et les lieux culturels, détaille pour nous son projet, qui s’ouvre désormais à l’échelle européenne après trois éditions en France.

Cineuropa : Qu’est-ce que Futura Cinema et quelles observations ont donné naissance au projet ?
Anne Pouliquen : Futura Cinema est un programme européen d’incubation et d’expérimentation dédié à l’innovation dans les salles de cinéma et les lieux culturels. Il est né en 2021, en pleine crise sanitaire, lorsque le secteur a montré une forte résilience et un désir d’explorer de nouvelles formes de programmation, de médiation et d’usages numériques. Face aux bouleversements technologiques, économiques et sociaux, il s’agit de réinventer les modèles de diffusion, de renforcer le lien avec les publics et d’affirmer le rôle des salles sur les territoires, en croisant innovation, expérimentation et intelligence collective. Après trois éditions en France (23 projets et 140 professionnels accompagnés), Futura Cinema s’ouvre désormais à l’échelle européenne dès octobre 2025.

En quoi votre approche se différencie-t-elle de l’offre actuelle ?
L’ADN de Futura Cinema repose sur la co-construction, le croisement des compétences et une approche transsectorielle (tech, design, éducation, architecture, spectacle vivant…).

Comment s’organise le programme ?
Le programme comprend deux volets complémentaires. Il y a d’abord le cycle d’Incubation (1 an) pour une sélection de 7 à 8 projets ou porteurs d’idée qui sont accompagnés de la phase d’émergence jusqu’à une solution prête à tester. Le programme se déroulera dans cinq festivals : le FEFFS à Strasbourg, le Cimix à Vienne, le CPH:DOX à Copenhague, le BRIFF à Bruxelles et le FilmFest à Hambourg. Il s’achèvera au Festival de Cinéma Européen des Arcs en décembre 2026. Dans chaque festival, les projets reçoivent un mentorat stratégique et un accompagnement au développement.

Ensuite, nous avons mis en place un réseau d’expérimentation (15 mois) qui permet de tester les projets avancés dans des salles, festivals ou lieux culturels partenaires. Ces tests se font avec un accompagnement méthodologique, une évaluation des résultats et trois sessions de rencontres en festival.

Notre comité de pilotage, composé de partenaires variés, accompagne et conseille les porteurs de projet tout au long de l’année, favorisant la mise en réseau.

Quelle est la place pour un projet hybride comme Futura Cinema dans le paysage audiovisuel actuel ?
Futura Cinema agit comme un passe-pont entre le cinéma, l’innovation culturelle et les solutions technologiques. Il offre un cadre pour prototyper hors des schémas traditionnels, tout en gardant les salles de cinéma — hubs culturels et sociaux sur leurs territoires — au cœur de l’innovation. Le programme fédère institutions et terrain, pensée stratégique et expérimentation concrète, et répond aux enjeux de durabilité, d’accessibilité et de transition numérique.

Quelles sont les synergies concrètes avec les acteurs de l’industrie (financeurs, producteurs, exploitants…) ?
Elles sont multiples. Pour les exploitants, c’est l’opportunité d’innover et d’expérimenter de nouveaux formats sans assumer seuls tous les risques. Les distributeurs y voient un espace pour tester de nouveaux parcours spectateur, formats de promotion et circulation d’œuvres. Les Investisseurs et partenaires financiers utilisent Futura Cinema comme un outil de repérage de projets innovants et pour nouer des collaborations à travers notre réseau. Nos festivals partenaires renforcent leur offre professionnelle, enrichissent leur programme et diversifient leur audience. Grâce au programme, nos start-ups et nos entrepreneurs bénéficient d’un accès rapide à un marché fragmenté. Ils se confrontent aux besoins des salles et développent des solutions viables pour des problématiques concrètes qui émanent aussi du secteur.

Pouvez-vous citer quelques alumnis et leurs services ?
Moviematon offre un dispositif qui capte les réactions des spectateurs entre les séances et leur offre un souvenir vidéo instantané, transformant le hall du cinéma en espace d’expression. La Nef travaille à la reconversion d’une église désacralisée en lieu hybride (cinéma de quartier, salle de concerts, café modulable) avec une programmation collective et ouverte. Refractio est un moteur de recherche de scènes de films basé sur l’IA, facilitant la recherche iconographique pour les professionnels et ouvrant de nouvelles sources de revenus pour les ayants droit. Transmets ton ciné propose une formation pour les professionnels socio-culturels et médico-sociaux à l’intégration des films Art et Essai dans leurs pratiques. Playful réfléchit à plusieurs solutions d’intégration du jeu vidéo dans les pratiques des salles de cinéma. Ces exemples illustrent la diversité des innovations — technologiques, sociales et culturelles — et leur capacité à générer des idées concrètes, utiles et durables.

Que recherchez-vous et comment candidater ?
L’incubateur est ouvert à toute personne ou structure (entreprise, association, équipe collective) souhaitant proposer un outil, un service, un format ou rejoindre un projet existant.

Nos critères sont l’innovation, l’audace, la réplicabilité et la pertinence de projets s’inscrivant dans les enjeux de transition numérique, inclusion, durabilité, développement des publics et nouvelles expériences. Tous les profils et métiers sont bienvenus, pourvu qu’ils soient ouverts à l’expérimentation et à la co-construction.

Les appels à candidatures (incubation et expérimentation) s’ouvrent le 28 avril 2025 via le formulaire en ligne sur notre site. Un webinaire de présentation aura lieu le mardi 27 mai 2025 à 11 h (en ligne) : le lien de connexion sera envoyé après inscription via ce lien.