07/05/2026 - Le responsable de l’initiative développé par le Festival sous la bannière Cinéma de Demain nous parle des derniers développements le concernant, notamment du lancement de “The Lab”, un espace clef pour le développement des projets

Le Short Film Corner | Rendez-vous Industry, un forum destiné à renforcer les liens entre le secteur créatif du court métrage et l'industrie, aura lieu du 17 au 20 mai dans le cadre de la 79e édition du Festival de Cannes. Rencontre avec son directeur, Florian Fernandez.

Cineuropa : Plusieurs programmes se sont installés dans la durée au SFC | Rendez-vous Industry. Pouvez-vous nous en dire plus ? Et quelles sont cette année les principales nouveautés introduites, notamment en termes de formats, de profils de participants ou de types de projets accompagnés ?
Florian Fernandez : En effet, les Creative Programs (Focus SCRIPT, Focus WiP, Focus COPRO’) se sont installés comme des initiatives importantes depuis plusieurs éditions, tant pour les professionnels de l’industrie que pour les cinéastes qui portent ces projets. Ces dernières années, on a pu noter la présence de projets passés par le Focus SCRIPT et le Focus WiP dans les sélections de la Quinzaine des Cinéastes (Pithead de Wannes Vanspauwen & Pol De Plecker, Loynes de Dorian Jespers), de la Semaine de la Critique (L’Mina de Randa Maroufi), de Locarno Film Festival (Still Playing de Mohamed Mesbah, Goats! de Tonći Gaćina, Ce qu’on laisse derrière de Sébastian Hamel & Alexandra Myotte) et de nombreux autres festivals importants du circuit.

Le New Producers Room fête également ses 5 ans, et accueille à nouveau 10 productrices et producteurs particulièrement inspirants pour un programme intensif centré autour de la coproduction, depuis la Colombie jusqu’à l’Indonésie, en passant par l’Espagne, la France et autres pays d’Europe. Ces productrices et producteurs sont amenés à prendre part à d’autres initiatives industrie portés par des festivals majeurs par la suite.

Côté courts métrages, nous offrons toujours un accompagnement sur le scénario avec des experts renommés, sur la distribution, sur les opportunités de coproduction disponibles dans le monde, et des sessions de mentoring.

Côté premier long métrage, le Focus COPRO’ voit son programme — centré autour du financement et des opportunités de coproduction — renforcé par la présence d’acteurs majeurs tels que MK2, Oxbelly, Eurimages, EAVE, La Fabrique Cinéma... et de producteurs particulièrement établis.

Enfin, parmi nos activités industrie accessibles au plus grand nombre, nous cherchons toujours à compter sur la présence de cinéastes et institutions du monde entier, et de créer des espaces où chacun peut s’inspirer, apprendre et connecter. Nous organisons une vingtaine d'ateliers privés autour de thématiques précises, à destination des cohortes de cinéastes accompagnées par des institutions avec qui nous collaborons.

D’un point de vue territoires, après avoir effectué un renforcement de la présence Latino-Américaine l’année dernière, nous avons poursuivi cette diversification et tissé de nombreux liens avec l’Asie du Sud-Est, tant pour accueillir de nouveaux professionnels que des cinéastes pas nécessairement aguerris au marché européen. Des entités comme BOGOSHORTS, Minikino Film Week, Jakarta Film Week, Thai Film Foundation… ont particulièrement participé à cette diversification.

Toutes ces opportunités se trouvent cette année renforcées par la création de The Lab, une nouvelle initiative qui agit au cœur de projets en cours de conception.

Le programme The Lab a été lancé cette année comme un espace clé pour le développement de projets au sein du SFC | Rendez-vous Industry. D’où est né ce choix d’initier ce programme, et quels sont aujourd’hui ses principaux objectifs ?
Au-delà des nombreuses activités dédiées aux films terminés et de la mise en lumière apportée par les Creative Programs aux projets en développement ou en production, il y avait la volonté depuis longtemps de prolonger ce soutien, en offrant la possibilité à davantage de projets encore non finalisés de bénéficier d’un accompagnement approfondi à des moments clés.  C’est ainsi que The Lab a été créé cette année.  

Cette nouvelle section se scinde en deux pans : Writing Hub et Editing Room. Pensé comme un espace de travail plutôt qu’une vitrine, The Lab accueille des projets à deux étapes cruciales du processus créatif – l’écriture, d’un côté, et le montage, de l'autre – lorsque les films sont encore fragiles et ouverts aux possibles. Grâce à un mentorat avec des experts de renommée internationale, chaque projet bénéficie de sessions sur mesure.

En plus de sessions de travail autour de l’écriture avec un suivi à plusieurs mois d'intervalle, Writing Hub propose des consultations personnalisées sur d’autres aspects clés du développement, tels que les stratégies de production et de financement, le packaging, le développement de carrière…

En parallèle, Editing Room permet aux cinéastes de bénéficier de consultations spécifiques – avec des monteurs et sound designers expérimentés – axées sur le rythme narratif, la structure et l’articulation du film. Enfin, des sessions personnalisées autour de la stratégie de distribution, des ventes et des éléments de communication et de marketing permettent ainsi d’aborder la diffusion du film une fois finalisé.

Ce sont donc 10 projets supplémentaires qui bénéficient d’un accompagnement dédié, et pas moins d'une cinquantaine de sessions ajoutées à nos activités grâce à The Lab !

Dans un contexte où les modèles de production et de financement évoluent rapidement, comment vos différentes initiatives s’adaptent-t-elles pour répondre aux besoins émergents des créateurs et des producteurs ?
Aujourd’hui, les modèles de production et de financement sont de plus en plus fragmentés, internationaux et hybrides. Nos initiatives, situées dans l’écosystème aussi international que celui du Festival de Cannes, vont en ce sens pour répondre à cette complexité.

En plus de la grande variété de cinématographies que nous accueillons, nous cherchons toujours à renforcer notre rôle de plateforme de mise en réseau, en facilitant avant tout des rencontres directes, individuelles, personnalisées et sur mesure, entre réalisateurs, producteurs et decision-makers ; plutôt que d’être dans des événements « de masse ». C’est ce qui est capable de faire la différence dans un secteur toujours plus prolifique et où la densité de projets peut mener à un certain sentiment de saturation. L’objectif est de créer des moments clés, de raccourcir l’accès aux acteurs majeurs de l’industrie et de créer des opportunités concrètes de développement, de partage et de connexion pour faciliter autant la production que la diffusion.

Encore une fois, à travers la cent-cinquantaine de consultations menées, le SFC | Rendez-vous Industry permet aux talents d’être soutenus à chaque étape clé, et pas uniquement une fois un film terminé. Il y a également toujours l’ambition de faire rayonner ces projets et ces visions du cinéma au-delà du Festival de Cannes, et qu’elles puissent trouver écho dans d’autres événements à l’étranger. Pour ce faire, nous tissons sans cesse des ponts avec d’autres initiatives industrie, qui soutiennent et récompensent à leur tour certains des projets choisis au sein de nos programmes.

(Traduit de l'anglais)