19/03/2007

Steve + Sky, premier long métrage de ce jeune réalisateur flamand diplômé de l'Académie des Beaux Arts de Gand (KASK), avait reçu un accueil chaleureux et réalisé près de 40 000 entrées. De nouveau produit par Dirk Impens pour la société Menuet, Dagen Zonder Lief [+lire aussi :
bande-annonce
interview : Felix van Groeningen
fiche film] (lit."Les jours sans amours"), second film sobre et modeste, fait le portrait d'une génération de trentenaires en prise avec la difficulté de grandir. Dans une petite ville flamande, le retour de l'une d'entre eux met à l'épreuve toute une bande, chacun réalisant sous le regard des autres ce qu'il est devenu et tous mesurant le temps passé entre hier et aujourd'hui.

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Cineuropa : Comme dans votre film précédent on retrouve des jeunes femmes blondes et des routes. Vous aimez beaucoup les blondes et les ronds-points ?
Felix van Groeningen : (rires) Oui, c'est vrai, j'ai quelques fétiches bizarres (rires)! Même dans mes courts métrages, les femmes sont blondes ! Quant au rond-point, je l'ai découvert quand nous avons décidé de tourner à Sint-Niklaas. Aller et venir par ce lieu, filmer ces buildings aux alentours, cela permettait de montrer cette ville, ses dimensions, ses pavillons. Et puis, lors du flash back, on voit toute la bande faire la fête là. On passe et on repasse par ce lieu jusqu'à comprendre que c'est un endroit particulier pour eux, où ils ont eu beaucoup de bonheur.

Le film est nostalgique ?
Oui, mais d'une manière un peu étrange, parce que le mouvement du film est un peu bizarre. En revenant, Kelly la brune réunit les membres de cette bande. En se regroupant, ils réalisent que les choses ne sont plus comme avant, ils ont perdu quelque chose, et leurs chemins se séparent de nouveau. Grandir, c'est aussi se confronter à la mort. Le film raconte cela, que l'amour, l'amitié, la vie, ne dure pas éternellement. Tout bouge. Et c'est comme ça, il y a d'autres raisons d'être heureux. On évolue.

Vous passez du portrait de couple de Steve + Sky à celui d'une génération.
C'est ce que j'ai essayé de faire, que toute une génération se dessine à travers ces différents personnages. J'ai toujours aimé parler des gens de mon âge, des bandes, des groupes, c'était très présent dans mes courts métrages. Dans Steve + Sky, je voulais juste deux personnages pour me concentrer sur des choses très visuelles ; je voulais me prouver que j'étais capable de cette maîtrise. Je crois qu'à chaque film, on se pose des objectifs différents. Ici, j'ai mis toute mon énergie dans cette histoire et ces personnages.

Stylistiquement, vous passez aussi à plus de réalisme et de sobriété.
Je crois que j'ai fait un grand pas car l'équilibre entre forme et contenu me semble juste. On a fait des choix stylistiques assez radicaux mais ils sont moins mis en avant et se fondent plus à l'histoire. Comme par exemple cette ville qu'on a voulu plutôt déserte, ce qui apporte une atmosphère au film sans prendre pour autant le dessus.

Comment vous situez-vous par rapport au cinéma flamand ?
Le cinéma en Flandres est souvent commercial, écrit selon des recettes bien établies, joué par des acteurs très populaire et il marche bien en salle. Ce n'est pas ce que j'essaie de faire (rires) ! Je ne suis pas le seul à essayer d'être un auteur. D'autres comme Fien Troch ou Koen Mortier cherchent aussi une autre manière de faire du cinéma. On a beaucoup parlé d'une nouvelle vague flamande quand Steve + Sky est sorti en salle un an après Anyway the Wind Blows [+lire aussi :
bande-annonce
fiche film] de Tom Barman. C'étaient vraiment les deux premiers films différents. Deux films seulement ! (rires). On n'en parle plus mais cela continue.