21/10/2025 - Deux longs métrages faisant partie de la sélection sont liés par une collaboration internationale qui s’est tissée dans les coulisses du festival, seulement un an auparavant

Les artistes Séverine Cayron et Jérôme Vandewattyne

En octobre 2024, le Festival du Nouveau Cinéma (FNC) accueillait un ciné-concert électrisant signé Jérôme Vandewattyne et Séverine Cayron. Les deux artistes multidisciplinaires belges y présentaient One Way Ticket to the Other Side, un projet hybride mêlant film collectif et performance live, au croisement du rock psychédélique et du cinéma punk.

Un an plus tard, le couple revient à Montréal avec un long métrage de fiction belge en sélection dans la section Temps Ø : Summer Hit Machine, réalisé par Vandewattyne et dans lequel Séverine Cayron joue l’un des rôles principaux. Mais le couple signe également la bande originale de Incomplete Chair, du Japonais Kenichi Ugana, rencontré seulement douze mois auparavant, toujours au FNC.

Cette trajectoire illustre à quel point le festival montréalais agit comme une plateforme à taille humaine, agile pour les talents. Les rencontres se transforment en collaborations concrètes grâce à la clairvoyance de connecteurs professionnels comme Julien Fonfrède, l’un des programmateurs du festival.

“Je fais de la musique et des films depuis que j’ai quinze ans et je n’ai jamais demandé la permission à personne”, raconte Jérôme Vandewattyne, figure de la contre-culture belge et auteur de Spit’n Split [+lire aussi :
bande-annonce
fiche film] (2017) et The Belgian Wave [+lire aussi :
critique
fiche film] (2022). Son épouse, Séverine Cayron, multiplie aussi les expériences artistiques : de comédienne à violoncelliste, elle s’affirme comme un transfuge de la musique classique vers le cinéma et le rock. Ensemble, ils forment le duo Pornographie Exclusive à l’origine de One Way Ticket to the Other Side, un film-album collaboratif réalisé avec des cinéastes du Japon, du Portugal, des États-Unis et de France - présenté en première mondiale au Festival d’Oldenburg en 2024.

C’est en découvrant ce projet hors norme que Julien Fonfrede les invite à se produire au FNC, dans le cadre des vingt ans de la section Temps Ø. Le ciné-concert devient rapidement LE temps fort du festival : “on arrivait avec nos valises et nos instruments, sans réaliser l’impact que ça pouvait avoir. Même un an plus tard, les gens d’ici nous disent qu’ils n’avaient jamais vu ça”.

Parmi les spectateurs, Kenichi Ugana, le prolifique réalisateur japonais remarqué pour Visitors (2023) et Extraneous Matter (2023), est très impressionné par la performance du duo. Il demande à les rencontrer : "Il est très poli et n’est pas venu nous voir frontalement après le concert", raconte Vandewattyne. C’est Julien (Fonfrede) qui a joué l’intermédiaire et Kenichi nous a simplement dit : “J’aimerais que vous composiez la musique de mon prochain film.”

Ce projet deviendra rapidement Incomplete Chair (2025), une satire punk sur un designer obsédé par la création d’une chaise “ultime” à partir de corps humains – un film mêlant gore et humour noir typiquement nippon.

Cette alchimie artistique encouragée par le FNC se transforme enfn en double présence lors de l’édition 2025 puisque tant Incomplete Chair que Summer Hit Machine ont ravi les spectateurs de la section Temps Ø à peine un an plus tard. L’occasion pour Vandewattyne de rappeler que "tout est parti du festival. C’est un espace unique où les créateurs peuvent oser. Julien Fonfrede a cette mentalité punk : il montre des films que personne d’autre n’oserait montrer dans un festival généraliste et il les montre à tous les publics. Au FNC, je n’ai jamais entendu le mot “niche”, ni de la bouche des spectateurs, ni de celle des professionnels."