11/12/2002

Tout le monde est d’accord. Réalisateurs, producteurs et experts du secteur confirment à haute voix l’importance fondamentale des festivals internationaux.
Lieux d’exception pour se rencontrer et discuter, créer, produire mais surtout promouvoir l’œuvre cinématographique.
La 5e édition des Eureka Screenings, organisée cette année à Skopje en Macédonie du 31 octobre au 2 novembre – organisation gouvernementale pan-européenne qui inclut 36 pays membres, née pour soutenir la circulation des films européens au-delà des frontières nationales - a été l’occasion d’intéressantes rencontres. Les débats ont porté principalement sur l’importance des festivals dans le cadre non seulement de la réalisation de l’œuvre cinématographique mais aussi de sa promotion.
Parmi les participants Pierre-Henri Deleau délégué générale du FIPA (Festival International de Programmes Audiovisuels) et ancien directeur ainsi que fondateur de la ‘Quinzaine des Réalisateurs’ au festival de Cannes, Dejan Pavlovic directeur de l’International Film Festival de Skopje et le réalisateur macédonien Svtozar Ristovski, auteur du documentaire Joy of Life.
Il s’agit de problèmes européens mais pas seulement, selon les dires du jeune cinéaste : «Un film indépendant américain a les mêmes problèmes d’un quelquonque film européen dans le parcours à la recherche d’un distributeur. Pour un film comme le mien par exemple, entièrement produit dans les Balcans, il est très important de trouver un marché adéquat pour le faire voyager».

C’est surtout la variété du public du festival qui rend ce genre de manifestations importantes et souvent décisives. «Un festival international comme celui de Cannes par exemple – a ajouté Henri-Pierre Deleau – qui a aussi un marché du film, réunit d’un seul coup bon nombre de personnalités. Producteurs et distributeurs qui fixent des accords de ventes ou de production; journalistes et critiques qui parlent des films qui n’ont pas encore trouvé leur espace sur le marché international; et pour finir, le public qui avec le temps s’est beaucoup approché au cinéma et à l’idée de participer activement à ce genre de kermesse». Dans une vision plus européenne de la circulation des œuvres cinématographiques le fondateur de la Quinzaine s’est montré relativement pessimiste : «J’ai la sensation que l’Europe est en train de perdre son identité, dans sa course à la conquête du marché américain. Un marché difficile parce que solidement fermé sur des règles non écrites mais incontournables». Un marché qui n’accepte pas les films sous-titrés et préfère proposer à son public des remake de films européens, en les transformant à son propre ‘modus’ cinématographique, ne promet rien de bon. «Un film pour être universel doit posseder un profil plus commercial plutôt que national – a ajouté Deleau – même s’il faut en même temps être le plus personnel possible. Une contraddiction de termes à laquelle il est pratiquement impossible de trouver une solution».
Il s’agit de problèmes européens mais pas seulement, selon les affirmations du jeune cinéaste : «Un film indépendant américain a les mêmes problèmes d’un quelconque film européen dans le parcours à la recherche d’un distributeur. Pour un film comme le mien par exemple, entièrement produit dans les Balcans, il est très important de trouver un marché adéquat pour le faire voyager».
Les professionnels du secteur, cinéma et audiovisuel, réunis en table ronde, ont au contraire montré un certain optimisme vers la possibilité que le cinéma européen puisse apprendre à voyager avec plus de désinvolture, en élargissant ses horizons à l’idée d’un cinéma peut-être moins rapide du point de vue commercial, mais culturellement plus attrayant.
Sans oublier les jeunes d’aujourd’hui qui seront le public du futur : «Nous ne pouvons pas nous permettre de les oublier – a conclut Deleau – Il faut réfléchir sérieusement à la réalisation d’une éducation au cinéma et à son extraordinaire forme d’expression».