La regista belga-americana ci racconta di un workshop per attori da lei coordinato nell'ambito del festival del cinema europeo organizzato dalla delegazione dell'Ue in Mongolia

Intervistata da Cineuropa in merito alla conduzione di un workshop per attori in Mongolia nell’ambito dell’European Film Festival organizzato dalla Delegazione dell’Unione Europea in Mongolia, la regista Jessica Woodworth (The Fifth Season, King of the Belgians) spiega come ha ideato il corso e quali sono le differenze fondamentali tra gli attori europei e quelli mongoli.

Cineuropa: Ha appena concluso un corso di formazione per attori in Mongolia organizzato da Cineuropa nell’ambito dell’European Film Festival della Delegazione dell’Unione Europea in Mongolia. Come l’ha organizzato?
Jessica Woodworth: Avendo trascorso anni a girare in Mongolia, avendo studiato la sua lingua e avendo stretto amicizie di lunga data con i mongoli, mi sono ritrovata in un luogo a me caro. Detto questo, ideare un workshop per diciotto partecipanti con diversi livelli di esperienza è stata ovviamente una sfida. Per prima cosa ho dovuto valutare le loro competenze, esigenze e desideri. Era fondamentale che potessero partecipare nella loro lingua, quindi ho collaborato con un giovane regista, Erdene Enkhjargal, che si è rivelato un brillante interprete (non solo della lingua, ma anche della cultura). Attraverso letture di scene, improvvisazioni e numerosi esercizi vocali e fisici, abbiamo capito rapidamente su quale terreno ci trovassimo tutti.

I primi compiti consistevano nel liberare l’immaginazione e approfondire le capacità di ascolto utilizzando vari metodi. Recitare significa reagire, quindi essere pienamente presenti con il corpo e la mente, e nel qui e ora, è fondamentale. Le cose più elementari sono incredibilmente difficili da realizzare: svegliarsi in modo credibile, entrare in una stanza in modo credibile, ridere in modo credibile. Come arrivarci? Interrompere i flussi di pensiero, mettere da parte l’ego, risvegliare gli impulsi sopiti, osare cadere all’indietro insieme in oscure terre d’ombra, donare generosamente, abbracciare lo stupore, sopportare i lividi. Ascoltare.

Abbiamo percorso un lungo cammino e poi abbiamo dedicato gli ultimi due giorni ad affinare la recitazione sullo schermo. Ognuno di loro ha scelto monologhi e dialoghi impegnativi che abbiamo filmato, proiettato e analizzato. Stavamo ampliando la nostra consapevolezza del fatto che anche il più lieve cambiamento di pensiero, lo spostamento di uno sguardo, il sollevamento del mento, l’inclinazione della testa, il respiro, una pausa o un sospiro possono esprimere cambiamenti interiori tettonici. L’obiettivo è come un laser chirurgico. È davvero un miracolo ciò che la telecamera riesce a catturare. E poi c’è il gioco. La giocosità. La stupidità. Il divertimento. Abbiamo lasciato che tutto venisse fuori. Senza un briciolo di tutto ciò, assolutamente nulla di quanto detto sopra prende vita.

Quali sono state le sfide maggiori?
Il traffico. Riuscire a smaltire l’enorme quantità di materiale in cinque giorni.

Ha notato se lo stile recitativo dei giovani attori mongoli differisce da quello degli attori europei?
I mongoli in generale sono profondamente legati alla natura, ai loro paesaggi vasti e imponenti e alla loro onnipresente cultura nomade. È una nazione caratterizzata da estremi fisici intensi e questo, a mio avviso, si traduce in un’umiltà innata. La mia convinzione più forte, dopo aver diretto film di finzione per due decenni, è che l’umiltà sia l’ingrediente principale della recitazione più raffinata. Gli attori del workshop hanno tutti dimostrato un talento davvero impressionante. Penso che ciò sia in qualche modo legato alla loro terra. Sembrano avere accesso a una certa quiete interiore che è come un ampio specchio d’acqua o uno specchio. È affascinante notare che, quando si lavora con le vibrazioni vocali come stimolo per stimolare l’immaginazione , quasi tutti hanno immediatamente evocato immagini legate alla terra, agli animali, agli anziani, alle stagioni e al cielo. Il cielo, vale la pena notare, è considerato da molti in Mongolia il giudice supremo dell’umanità. Spero sinceramente che in futuro molti registi possano avvalersi dell’immenso talento di questi attori.

Cosa ha consigliato loro per migliorare la presentazione ai casting?
Abbiamo esaminato video di casting efficaci e gli errori più comuni. Un casting può essere imbarazzante quanto dover presentare l’idea di un film in tre minuti: una necessità scomoda. Detto questo, dovrebbe essere considerato un’opportunità per mettere alla prova la versatilità e la profondità in modo autentico. Poi c’è la parte tecnica: inquadratura stabile, audio pulito, sguardi decisi, scelta accurata del partner di scena. Come tutti sappiamo, la fortuna gioca un ruolo importante in tutto questo. Ma partecipare a ogni casting possibile è un modo per rimanere flessibili. Aiuta anche ricordare che il rifiuto è una parte molto importante dell’industria cinematografica. È interessante notare che i video di casting peggiori in assoluto che io abbia mai ricevuto hanno finito per suscitare il mio interesse e spingermi a offrire ruoli da protagonista. Non si sa mai. La sincerità è fondamentale – così come togliersi le maschere. Nella nostra vita quotidiana, filtriamo costantemente la realtà attraverso le maschere. Lo schermo ci offre scorci dietro le maschere. La recitazione offre agli attori la possibilità di sperimentare e condividere verità senza maschere. Che privilegio.

(Tradotto dall'inglese)