15/11/2013 - Il regista di Malaga presenta il suo nuovo film in prima mondiale al Festival di Siviglia, dopo tre anni di lavorazione

Otto anni dopo l’uscita di 20 centímetros, Ramón Salazar torna alla regia e presenta nella sezione ufficiale del Festival di Siviglia il suo terzo film, 10.000 noches en ninguna parte, un viaggio emotivo, intenso e rinfrescante che ha anche scritto e co-prodotto, interpretato da Andrés Gertrúdix, Lola Dueñas, Susi Sánchez e Najwa Nimri. 

Cineuropa: Dov'è stato Ramón Salazar per tutto questo tempo in cui non ha fatto film?
Ramón Salazar: Ho tenuto corsi di recitazione in diverse città: tre dei miei studenti hanno partecipato a 10.000 noches... Ho anche adattato Moccia (nei film Tres metros sobre el cielo e Tengo ganas de ti) e, come regista, avevo bisogno di tornare a me stesso come persona e capire perché lo stavo facendo. Quello che è successo con Piedras e 20 centímetros è stato rapido e travolgente, avevo solo 27 anni ed ero già al Festival di Berlino: vedermi incastrato in un'industria e pensare che tutto sarebbe stato così. Questi otto anni mi hanno aiutato a rimettere i piedi per terra e a ripartire da zero, per realizzare il film che potrebbe essere la mia nuova opera prima.

Quindi, si sente più libero con questo film rispetto ai precedenti?
Assolutamente. Non ho intenzione di fare solo film di questo tipo d'ora in poi, ma c'era una voce che mi diceva: “devi farlo!”. Grazie al lavoro con gli attori, alle biografie che abbiamo scritto sui personaggi (invece della sceneggiatura), al tentativo di esplorare altri modi di dirigere gli attori, di costruire i personaggi e di arrivare alla storia. Mi sono sentito più libero e questo non ha prezzo. Girare in questo modo mi ha dato un'idea chiara di ciò che voglio e non voglio permettere o fare d'ora in poi.

Sembra che ci sia molto di lei nel personaggio principale interpretato da Andrés Gertrúdix...
Sì, fondamentalmente sono Andrés che compie questo viaggio. Questo film è quel viaggio fatto da me, una sorta di viaggio interiore. Non era qualcosa di premeditato, ma mi sono reso conto che in questo momento le cose dovevano essere fatte in modo diverso e che invece di essere qualcosa di negativo, poteva essere un elemento positivo. Per esempio, sfruttando i vantaggi di una macchina da presa digitale in grado di accarezzare i personaggi, o usando le biografie al posto della sceneggiatura. Siamo in un momento in cui non possiamo più scrivere una storia e pensare che troveremo i fondi: dobbiamo tenere conto di come li troveremo fin da quando scriviamo la prima parola.

Forse una troupe ridotta ha facilitato l'agilità della macchina da presa...
Sì, si trattava di esplorare quali fossero i vantaggi di avere una troupe ridotta: per esempio, quando si lavora con meno di undici persone, non è necessario chiedere permessi di ripresa. Finché non si usa un treppiede, si può filmare dove si vuole. Cominciano così a profilarsi aspetti che, se presi in considerazione fin dall'inizio, sono dei vantaggi. Il peggio è se si presentano senza alcun preavviso. Se Lola Dueñas si tuffa nella Senna, qual è la multa? Abbiamo scoperto che era di 11 euro e ci siamo detti: “Facciamolo!”.  

Il viaggio del personaggio inizia in una Madrid dall'aspetto sinistro...
L'idea globale dell'aspetto del viaggio era importante. Madrid doveva essere una città congelata, dove il personaggio è rinchiuso e interagisce solo con la sua famiglia, formata dalla madre e dalla sorella. Man mano che il viaggio prosegue, il personaggio si orienta verso la luce: Parigi diventa un gioco e Berlino è assolutamente luminosa, come un campo estivo. Questi aspetti estetici e atmosferici dovevano essere chiari per poter improvvisare con tutto il resto. Dovevamo sapere come si sarebbe evoluta l'emozione del film, perché voglio che ogni spettatore decida cosa è vero e cosa no da ciò che vede sullo schermo. Ognuno lo valuterà come si sente, lo capirà in base alle proprie esperienze.

(Tradotto dallo spagnolo)