13/11/2023 - La giovane regista ungherese di origine rumena parla del suo primo lungometraggio, realizzato con grande raffinatezza, su un'insegnante che viene gradualmente emarginata

(© Léa Rener/Arras Film Festival)

Presentato a Toronto Discovery, Without Air [+leggi anche:
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intervista: Katalin Moldovai
scheda film], il primo lungometraggio dell’ungherese Katalin Moldovai ha appena partecipato al concorso europeo del 24mo Arras Film Festival, dove abbiamo incontrato la regista.

Cineuropa: Come le è venuta l'idea del film, che ha scritto insieme a Zita Palóczi?
Katalin Moldovai: È una storia vera che si è svolta in Romania, dove sono cresciuta tra la minoranza ungherese locale. Ho letto un articolo su questa insegnante e ho pensato che la situazione fosse assurda. Ho pensato che potesse essere un buon soggetto per un film perché aveva delle profondità nascoste. Volevo soprattutto affrontare la paura che attraversa tutto il film, perché penso che in Romania, in Ungheria e in generale nell'Europa dell'Est, abbiamo vissuto a lungo sotto la dittatura comunista e la sua influenza sulla società non svanisce così facilmente. Quando accadono eventi come quelli mostrati nel film, c'è la tendenza a ricreare quell'atmosfera, a riprodurla. Naturalmente, uno dei temi principali del film è la libertà di espressione e l'oppressione che talvolta subiscono coloro che esprimono una voce personale.

La storia è completamente incentrata sulla protagonista e sulla trappola del conformismo che si chiude progressivamente su di lei, ma lei evoca in modo sottile anche altri temi come la migrazione economica o la crisi climatica.
Volevo mostrare un po' della vita personale del personaggio, al di là degli eventi del liceo, e ciò che le accade intorno. La migrazione economica che divide le famiglie è anche uno dei problemi attuali dell'Europa orientale. E il cambiamento climatico è già qui, sentiamo e leggiamo molte cose sulla questione, ma credo che non ci rendiamo ancora veramente conto della sua portata: nel film, vediamo che le persone preferiscono concentrarsi su altri problemi che in realtà non lo sono affatto.

Ciò che scatena i guai dell'insegnante è il suo suggerimento agli studenti di guardare Total Eclipse di Agnieszka Holland. Perché proprio questo film?
Semplicemente perché era il film al centro dei fatti veri. E quando abbiamo iniziato a scrivere la sceneggiatura, nel 2019, la questione dell'omosessualità non era all'ordine del giorno della politica; è solo nella primavera del 2021 che il governo ungherese l'ha affrontata con una legge aperta all'interpretazione. La situazione è ora particolarmente delicata per gli insegnanti che faticano a sapere cosa devono dire e come, da cui deriva una sorta di autocensura comune.

L'insegnante al centro del film viene progressivamente abbandonata dalla gerarchia, dai colleghi, dagli amici, dai genitori degli studenti: è un processo spietato.
Volevo mostrare che quando la paura comincia a diffondersi all'interno di un gruppo, anche se questo gruppo funziona abbastanza bene, i comportamenti cambiano. Trovo strano questo fenomeno, ma è come se ognuno cercasse di proteggersi e per motivi diversi: per questioni di soldi, perché ha dei figli, perché ha paura di perdere il lavoro o per mantenere una posizione professionale, come nel caso della preside del liceo sulla cui testa pende la spada di Damocle di una sovvenzione. È così che si diffonde la paura. E gli studenti sono quelli che ci perdono di più in una situazione del genere.

Quali erano le sue principali intenzioni in termini visivi?
Abbiamo cercato a lungo una location per le riprese e l'abbiamo trovata in una piccola città vicino a Cluj, in Romania. L'ho scelta perché sembra una città di trent'anni fa: nulla è stato rinnovato. Volevo suggerire l'atemporalità del soggetto. Non volevo che le ambientazioni fossero troppo realistiche, anche se la recitazione è molto realistica. E poiché la trama evoca il simbolismo di Rimbaud, ho disseminato il film di molti simboli discreti.

Sta già progettando il suo secondo film?
Attualmente sto lavorando a una nuova sceneggiatura, sempre con il mio produttore Béla Attila Kovács: la storia di una donna che vuole avere un figlio a tutti i costi mentre il mondo le sta crollando intorno. Sarà un film diverso da Without Air, più filosofico ma con altrettanti livelli di interpretazione.

(Tradotto dal francese)