19/03/2019 - Abbiamo incontrato la veterana regista francese Agnès Varda per discutere del suo film-masterclass Varda by Agnès, presentato in anteprima alla Berlinale

Agnès Varda ha detto al Festival di Berlino, dove è stato presentato il suo nuovo film, Varda by Agnès [+leggi anche:
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intervista: Agnès Varda
scheda film], che aveva deciso di fare un documentario sotto forma di masterclass perché all’età di 90 anni non aveva più l'energia per viaggiare in tutto il mondo per presentare i suoi film e se stessa. La cancellazione del suo viaggio al Qumra in corso a Doha per problemi di salute ne è il primo segno. Dice che d'ora in poi non rilascerà interviste individuali e farà solo conferenze stampa, in caso. Qui, nelle sue stesse parole, tratte da una recente intervista e dalla conferenza stampa del film a Berlino, Varda spiega il suo apprezzamento per l'interesse che le persone stanno avendo per il suo lavoro in questa fase avanzata della sua carriera, e la logica alla base di Varda by Agnès.

Cineuropa: Qual è stata l'idea alla base di Varda by Agnès?
Agnès Varda: Ho tenuto molti discorsi ovunque – nelle università, nelle scuole di cinema, nei festival, in tutti i tipi di luoghi, e persino nei piccoli circoli cinematografici. Ho pensato che fosse il momento di fare un film sotto forma di discorso. Ho parlato così tanto durante il mio ultimo ciclo di conferenze che non acconsentirò più a farne, non rilascerò più interviste individuali e farò solo conferenze stampa.

Il film è diviso in due parti, gli anni analogici del XX secolo e gli anni digitali del XXI secolo. Sembra che lei parli di questo in diversi punti del film.
La prima conferenza si è tenuta ad Angers, al Premiers Plans Film Festival, e durante il festival mi hanno portato in un grande, bellissimo teatro con tanto velluto rosso. La seconda parte è stata realizzata nel giardino della Fondazione Cartier per l'arte contemporanea di Parigi.

Usa il film per guardare indietro alla sua carriera: qual è la componente chiave del suo lavoro, secondo lei?
Beh, sono immensamente affascinata dalle persone – le persone per strada, le persone sulla mia strada. Ovunque io viaggi, ovunque io lavori, ho davvero la sensazione che sia interessante avvicinarsi alle persone, ma soprattutto quelle ai margini, le persone di cui non parliamo così tanto al cinema. Come sa, ho fatto un film su un addetto alle pulizie, ho girato un film sugli squatter, il primo film che ho realizzato è stato con un pescatore, e con JR e Visages Villages [+leggi anche:
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scheda film] siamo entrati nel paese. Penso che tante persone importanti abbiano troppa luce su di sé. 

Questo film, per lei, è un modo per mettere in ordine le sue cose e prepararsi per i posteri, e per dire adieu, in un certo senso?
Sono stufa di parlare dei miei film e del mio lavoro. Parlo molto nei miei film e ho documentato me stessa nei miei ultimi cinque film. In essi, ho parlato di me, ho parlato dei miei ricordi e ho detto quello che volevo dire. Come sa, sono molto interessata agli altri e penso che tutte le persone che ho incontrato siano state importanti per me, e quindi dovrei smettere di parlare di me stessa. Dovrei iniziare a prepararmi per dire addio e andare via. Va bene così: si tratta di rallentare per raggiungere la pace necessaria. 

Qual è il suo posto nel cinema francese? Fa parte della Nouvelle Vague?
La Nouvelle Vague è un'etichetta che abbiamo dato successivamente ai film per dare un nome al nuovo cinema che è apparso alla fine degli anni '50. Non ero amica di nessuno ai Cahiers du Cinéma, e non ero nel gruppo; non eravamo parte di questa conversazione. Era una compagnia, come i surrealisti. Non ero come gli altri. Anche se mi piacevano i film, in particolare Jacques Demy e i suoi lavori, la musica aveva una qualità infantile. E poi è nato il termine Nouvelle Vague perché era pratico confezionarci e incasellarci in questo modo, ed è vero che non c'erano donne.

(Tradotto dall'inglese)