01/07/2019 - Cineuropa ha parlato con lo sceneggiatore-regista slovacco Marko Škop di Let There Be Light, il suo seguito all'acclamato Eva Nová, la polarizzazione della società e il suo background nel documentario

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scheda film], della polarizzazione della società e del suo background nel documentario.

Cineuropa: Let There Be Light è un dramma con implicazioni sociali più ampie, al contrario del pezzo da camera piuttosto intimo che era Eva Nová, il suo debutto nel lungometraggio di finzione.
Marko Škop: Il motivo per cui Let There Be Light è diverso e forse più aggiornato sta nell'estrema polarizzazione della società moderna, e questo è qualcosa che vedo non solo in Europa orientale, ma più in generale in Europa e nel mondo. Ho sentito che gruppi paramilitari stanno emergendo anche in Brasile. Il film affronta argomenti che non erano normali dieci anni fa – l'odio e l'incitamento all'odio rimanevano chiusi dietro le porte, ma ora, con Donald Trump, tutti possono parlare liberamente di come sono contro certe persone. Tuttavia, non ci riflettono davvero: è in realtà pura aggressività. Let There Be Light è emerso da questo clima politico, ma spero che non lo trasmetta in modo così esplicito.

Il film riflette un importante movimento sociale, e questo è qualcosa a cui mi sono sempre interessato. Credo che sia qualcosa di atavico in noi – nel genere umano – pensare che il prossimo o il nostro vicino possa facilmente diventare un nemico. È qualcuno che è potenzialmente capace di farmi del male, quindi è nella natura della nostra psiche, e Let There Be Light è il mio commento su questo tema.

Quando ha iniziato a scrivere la sceneggiatura, la situazione di estrema polarizzazione della società non era così acuta. Questo è un altro caso in cui il mondo reale segue l'arte in modo piuttosto inaspettato?
Qualcun altro deve essere il giudice di ciò. Io cerco di percepire sensibilmente ciò che sta accadendo intorno a noi, ma ognuno di noi ha la propria cartina di tornasole. Con tutto quello che è successo intorno a me – non solo in Slovacchia, ma anche in Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia e Croazia – la società e la vita stessa si sono davvero polarizzate, e volevo descriverlo nel film. Ma la famiglia rimane al centro del mio film, e questo è il tema chiave per me.

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scheda film] di Mira Fornay rifletteva questi sentimenti sulla polarizzazione, mentre il documentario dello scorso anno When the War Comes [+leggi anche:
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scheda film] descriveva più apertamente l'estremismo dei giovani. Come vede questa sovrapposizione tematica?
Apprezzo entrambi i film; li considero molto buoni e, naturalmente, seguo il cinema d'autore mondiale in modo che il mio film possa essere compreso in questo più ampio contesto. Tuttavia, non sto cercando di fare il seguito di quei film. Non c'è relazione, anche se sono consapevole del contesto. Ogni autore deve trovare la sua strada, e Let There Be Light è il mio messaggio autentico.

Perché ha deciso di scrivere una storia che combina un Gastarbeiter (migrante economico) con un tragico incidente nel suo villaggio natale, portando infine a una specie di fascismo clericale?
Questo è ciò che sta alla base della storia: la relazione padre-figlio. Il padre tenta di rovesciare il discorso sull'educazione che ha vissuto. C'è poca differenza tra l'educazione dei nostri genitori, nonni e bisnonni. In larga misura, è stata un'educazione fredda. Michael Haneke lo ha illustrato bene in Happy End [+leggi anche:
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Q&A: Michael Haneke
scheda film]. La generazione di mezzo sta cercando di cambiarla. Personalmente ritengo che ci sia ora un punto di rottura in termini di educazione, e volevo dimostrarlo attraverso la storia di un uomo che vuole cambiare questo, ma non lo fa nel modo giusto. Questo era il punto di partenza di Let There Be Light.

Come si traduce il suo background nel documentario nel suo lavoro sui film di finzione? Incoraggia l'improvvisazione sul set o si attiene a una sceneggiatura?
Non improvviso sul set più di tanto; tendo a riscrivere la sceneggiatura durante le prove, che è una fase molto importante per me, e credo che gli attori lo apprezzino. Quindi, se noto qualcosa di stonato durante le prove o un attore mi si avvicina con un'idea interessante, sono grato per questo e lo incorporo nella sceneggiatura. Naturalmente, accade sul set, ma non spesso, perché c'è molta pressione per rispettare il programma e il budget di riprese giornaliere.

(Tradotto dall'inglese)