09/09/2019 - VENEZIA 2019: Abbiamo parlato con Giuseppe Capotondi, regista del film di chiusura di quest'anno, The Burnt Orange Heresy, con interpreti Elizabeth Debicki, Claes Bang e... Mick Jagger

(© La Biennale di Venezia/ASAC)

Basato sull'omonimo romanzo di Charles Willeford, The Burnt Orange Heresy [+leggi anche:
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intervista: Giuseppe Capotondi
scheda film], che quest'anno ha chiuso la Mostra del cinema di Venezia, vede un critico d'arte in difficoltà (Claes Bang) vedersi offrire l’occasione della vita da un ricco collezionista (Mick Jagger), il quale ospita Jerome Debney, uno degli artisti più sfuggenti al mondo. Ma c'è un prezzo da pagare, e sarà alto, anche per coloro che trascinerà con sé lungo la strada. Abbiamo parlato con il regista del film, Giuseppe Capotondi.

Cineuropa: Il romanzo di Willeford del 1971 era ambientato a Palm Beach, ma lei ha deciso di spostare la storia in Italia. Perché?
Giuseppe Capotondi: All'inizio non avevo nemmeno letto il libro, ho letto la sceneggiatura. Era abbastanza diverso, sì, ma ho pensato che sarebbe stata una buona idea ambientarlo in Italia perché, ovviamente, conosco il posto. Non si trattava nemmeno di convenienza, ma ho sempre voluto girare sul Lago di Como, e penso che abbia dato al film un tocco più hitchcockiano. Questo è quello che volevo ottenere, con i personaggi disegnati come star del cinema vecchio stile. Elizabeth Debicki doveva somigliare a Grace Kelly e Claes a Cary Grant. Ho pensato che quel tipo di ambiente avrebbe aiutato. E George Clooney possiede una villa vicino al luogo dove abbiamo girato! Ho pensato che Berenice [il personaggio di Debicki] dovesse essere una persona con una forte personalità. Nel libro, è più una vittima. E ovviamente ho visto The Square [+leggi anche:
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intervista: Ruben Östlund
scheda film], in cui Claes era semplicemente fantastico. Abbiamo parlato su Skype e gli ho chiesto se voleva davvero interpretare un altro personaggio del mondo dell'arte [ride].

E come ci è finito anche Mick Jagger nel film?
È un bel cameo e stavamo cercando qualcuno con, ancora una volta, una forte personalità. Sapevamo dai nostri amici comuni che Mick stava forse cercando il suo ultimo film. Onestamente, avevo un po' paura di lavorare con la più grande rockstar del mondo. Non avevo paura delle sue capacità; avevo paura della fama. Ma poi è arrivato sul set ed era proprio come tutti gli altri: era un attore. Aveva un po' di tempo libero, anche se ha quest'altro lavoro che continua insistentemente a fare. Interpreta il diavolo in questo racconto faustiano, in sostanza. Un racconto faustiano sotto forma di film noir.

È sempre divertente guardare film su questi fastidiosi critici, almeno dal nostro punto di vista. Che opinione ha delle persone che analizzano il suo lavoro?
Questa è una domanda difficile: come posso rispondere con tutti questi critici in giro?! Ma ovviamente, quando fai un film o un dipinto, hai sempre paura di quello che succederà a questo tuo figlio. Lo spingi fuori nel mondo affinché tutti possano criticare. Questo film parla della verità, principalmente. E di bugie. E su ciò che accade quando fabbrichiamo bugie e le trasformiamo nella nostra verità. È qualcosa che vediamo ogni giorno, soprattutto in politica. In questo senso, non stavamo cercando di fare una satira sul mondo dell'arte; si tratta principalmente di quanto lontano siamo disposti ad andare per ottenere successo o essere famosi. Sì, direi che si tratta principalmente di ambizione.

È molto significativo che con tutto ciò che accade nel film, quando Berenice dice la verità, nessuno le crede comunque.
È la "sindrome di Cassandra": dici la verità, ma nessuno ti crede. È l'unica persona onesta nella storia. Ha solo una maschera, e quando la toglie... L'abbiamo resa misteriosa e ombrosa per adattarsi al genere, ma alla fine, ti rendi conto del perché lo stesse facendo. Stava solo recitando una parte, una parte che non poteva sostenere. Lei è là fuori, nelle acque profonde con tutti gli squali.

Lei è interessato al mondo dell'arte?
Colleziono fotografie, ma sono anche affascinato da ciò che l'arte significa veramente oggi e da come è cambiata, soprattutto quando si tratta di soldi. Sai, avevo fatto solo due film prima di questo. Ho realizzato forse 200 video musicali, ma poi il mercato è cambiato. Inoltre, è qualcosa che dovrebbe essere fatto dai giovani, per i giovani, e non ero più giovane. Hai sempre voglia di fare qualcosa di più grande e migliore, ma sarei perfettamente felice di farlo per il resto della mia vita: piccoli film con persone simpatiche.

(Tradotto dall'inglese)