25/09/2020 - Rodrigo Sorogoyen riunisce le virtù dei suoi film precedenti nella vivace e brutale serie in sei capitoli Antidisturbios, presentata fuori concorso a San Sebastián

(© Jorge Fuembuena/Festival de San Sebastián)

Dopo aver partecipato alla sezione ufficiale del Festival di San Sebastian quattro anni fa con Que Dios nos perdone e due anni fa con Il regno, Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) torna alla manifestazione – in questa occasione, fuori concorso – con una serie in sei parti girata e prodotta per Movistar Plus+: Antidisturbios [+leggi anche:
recensione
intervista: Rodrigo Sorogoyen
scheda series], che vede tra i protagonisti Vicky Luengo, Raúl Arévalo e Roberto Álamo.

Cineuropa: La serie è impressionante.
Rodrigo Sorogoyen: Non sono un grande fan delle serie. Le trovo noiose e non tendo a guardarle, ma mi fa piacere sentirle dire questo della mia. Sono molto contento di come è venuta fuori, anche se il giudizio spetta al pubblico e alla stampa. È incredibile quello che siamo riusciti a fare, e penso che sia forte in tutti i sensi: sceneggiatura, interpretazioni, musica... È la cosa più ambiziosa che abbiamo mai fatto, sia in termini di lunghezza che di numero di comparse coinvolte. È stata una quantità di lavoro colossale e alla fine eravamo completamente distrutti, ma il fatto che sia stato così difficile lo rende ancora più soddisfacente. Ora stiamo lavorando a una nuova serie, perché mi è piaciuto questo tipo di formato: una storia in 300 minuti.

È una fiction con molta tensione...
Lo è. Nell'ultimo episodio c'è una scena particolarmente brutale che abbiamo girato verso la fine, dopo quattro mesi di riprese, ed è stata così stressante che due degli attori sono scoppiati in lacrime per tutta la pressione a cui eravamo sottoposti, sia il cast che la troupe.

Antidisturbios è un ritorno a quella Madrid poco fotogenica che ha già mostrato in Que Dios nos perdone...
L'ambientazione è stata dettata dalla storia. Cerco di fare tutto ciò che il progetto richiede, e per questa serie quel tipo di luoghi era l'ideale. Abbiamo avuto l'idea di Antidisturbios quando stavamo girando Que Dios nos perdone: si inizia con una coppia di ragazzi di strada, cattivi come pochi, costretti a fare un lavoro molto violento, e si finisce immersi in una corruzione sistematica. Io e la mia co-sceneggiatrice Isabel Peña ci stavamo pensando da un po' di tempo e quindi, quando abbiamo iniziato a scrivere, ci siamo basati sulle nostre idee piuttosto che su casi reali.

Avete avuto modo di sperimentare la quotidianità degli ambienti della polizia che vediamo sullo schermo?
Sì, per noi è stata una tappa obbligata: prima con la sceneggiatura e poi con la regia. Volevamo capire cosa succedeva in questi quartieri e come erano realmente le persone. Una volta che vai a girare è necessario coinvolgere gli attori, i tecnici di scenografia e costumi, in modo che possano farsi un'idea di come queste persone vedono il mondo e di come sono le cose per loro. È una parte meravigliosa del lavoro.

Lei e Peña formate un duo da molti anni, ma in Antidisturbios siete stati affiancati da Eduardo Villanueva. La durata maggiore del progetto lo richiedeva?
Sì, anche se conosco Eduardo attraverso la mia casa di produzione (Caballo Films) e siamo amici da molto tempo, quindi sapevamo come lavora. Abbiamo collaborato con lui in passato per progetti televisivi e volevamo farlo di nuovo, perché una serie in sei parti è come tre film insieme. Eravamo anche preoccupati che io potessi sparire con poco preavviso per occuparmi della regia e non volevo lasciare Isabel da sola. Noi tre siamo stati una squadra fenomenale.  

Perché ogni episodio si intitola con il nome di uno dei personaggi?
All’inizio, ogni episodio portava il nome dell'operazione: il primo si chiamava Calle del Olivo, per esempio, e il secondo Lavapiés. Ma uno dei nomi non suonava bene, perché la strada aveva un nome brutto e non mi sentivo a mio agio, così ho proposto di usare i nomi dei protagonisti, il che, anche se non è originale, sottolinea l'idea che si tratta di una serie di personaggi: entriamo nelle case di queste persone per vedere come dormono, mangiano, stirano. Gli archi dei personaggi sono l'aspetto più interessante della serie, non la trama in sé. Certo, ti tiene sul filo del rasoio, ma ciò che rimane più impresso sono le persone.

È importante umanizzare la polizia, perché spesso non ci rendiamo conto che sotto l'uniforme c'è una persona che potrebbe non essere sempre d'accordo con gli ordini (violenti) che le vengono dati...
Sono sicuro che cercano di non pensare troppo, come farebbe chiunque di noi, perché pensare potrebbe portarci alla depressione. Allo stesso tempo, c'è sempre una vocina dentro che si chiede se questo o quello sia giusto o sbagliato: trovarsi in questa posizione deve essere piuttosto difficile.

Tutto il cast è superbo, ma spicca il lavoro di Raúl Arévalo...
Volevo davvero lavorare di nuovo con lui, perché penso che sia il miglior attore della sua generazione. Abbiamo un'ammirazione reciproca.

(Tradotto dallo spagnolo)