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BLACK NIGHTS 2020 Concorso

Laila Pakalniņa • Regista di In the Mirror

"Non stavamo cercando un modo semplice per fare le cose"

di 

- Abbiamo parlato con Laila Pakalniņa, regista del dramma sperimentale In the Mirror, presentato nel concorso principale del Festival Black Nights di Tallinn di quest'anno

Laila Pakalniņa • Regista di In the Mirror

L’affermata regista lettone Laila Pakalniņa è tornata al Festival Black Nights di Tallinn con il suo nuovo lungometraggio, il dramma sperimentale e grottesco In the Mirror [+leggi anche:
recensione
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intervista: Laila Pakalniņa
scheda film
]
. Abbiamo avuto l'occasione di parlare con lei della realizzazione del suo film, della sua peculiare "estetica selfie" e del suo nuovo progetto documentario.

Cineuropa: Come ha iniziato a sviluppare In the Mirror?
Laila Pakalniņa:
Inizialmente ho avuto l'idea di esplorare i selfie come forma. In qualche modo, mia figlia ha iniziato a comunicare con me tramite selfie – non mi inviava foto, ma brevi messaggi video. Poi ho capito che c'era qualcosa in cui scavare. Ma lavorare con i cellulari non sarebbe stato abbastanza interessante per me. Sicuramente sapevo di aver bisogno di macchine professionali, inquadrature orizzontali e, molto probabilmente, obiettivi anamorfici perché mi piace lavorare sulla messa in scena, non solo sul primo piano di qualcuno. Ho capito che era una forma molto interessante che poteva essere utilizzata per comunicare e mostrare alle persone il mondo attraverso un autoritratto. L’idea successiva che mi è venuta in mente è stata una favola, Biancaneve. In qualche modo ho capito che quello con cui parlava questa matrigna era uno specchio, quindi era già un selfie! Volevo offrire quello strumento a tutti i miei personaggi.

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È un progetto complesso e molto sperimentale. Ha avuto difficoltà a spiegare chiaramente la sua idea all'inizio, quando ha presentato il progetto e ha cercato potenziali sostenitori?
Direi che sono stata felice di avere dei fondi per lo sviluppo dal National Film Centre of Latvia. Abbiamo provato a filmare qualcosa noi stessi. Non erano scene di questo film in particolare, ma abbiamo provato a fare selfie con lo stesso tipo di messa in scena e la stessa fotocamera – l'ARRI Alexa Mini – che avremmo usato, per avere qualcosa di specifico da mostrare. E questo era davvero un progetto che richiedeva di mostrare qualcosa!

Come ha scelto i tre ruoli principali: Biancaneve, la matrigna e il padre?
Per tutti loro, ciò che era necessario – oltre alle loro capacità di recitazione – erano ovviamente forti capacità fisiche. Non abbiamo fatto troppi provini, in verità. La matrigna [Elza Leimane] è una ballerina molto famosa. Sono stata fortunata a poter lavorare con lei e ha davvero talento. Inoltre, le sue abilità coreografiche sono state di grande aiuto! Al momento delle riprese, Biancaneve [Madlēna Valdberga] era ancora una studentessa, ma anche una ballerina professionista e un'acrobata: era una coppia perfetta! Il padre [Lauris Dzelzītis] è un attore, ma quando l'ho invitato per il provino, ho realizzato che anche lui aveva familiarità con il fitness.

E la scelta di girarlo in bianco e nero?
Di solito, quando si filma in bianco e nero è più facile organizzare l'inquadratura, poiché non è così caotica. Tuttavia, non stavamo cercando un modo semplice per fare le cose. Ma questa è una favola, e il bianco e nero lascia agli spettatori un po' di spazio per la fantasia. Credo che quando guardi qualcosa girato in bianco e nero, forse lo vedi com'è per i primi minuti, ma poi puoi liberare la tua immaginazione e vedere i colori.

E la speciale "estetica selfie"? Come l’ha ottenuta?
Non tutte le riprese sono state eseguite nello stesso modo. Solo in due casi gli attori non erano "attaccati" al DoP, ovvero quando indossavano la telecamera montata addosso o quando correvano. Quelle riprese sono state girate con una steadicam, montata sullo stesso direttore della fotografia o addirittura a mano. Lo strumento principale che abbiamo usato per rendere tale estetica era una stecca, che doveva essere abbastanza lunga, poiché gli attori dovevano rimanere a una distanza ragionevole dall'obiettivo per impostare correttamente la messa a fuoco. È stato molto difficile mantenere gli attori alla giusta distanza.

Quale sarà il suo prossimo progetto?
Sto lavorando a un documentario chiamato Homes. Ancora una volta, è più facile parlarne spiegando cosa c'è nelle immagini. Riguarda le case e l'atto di filmare. Abbiamo chiesto alle persone di uscire di casa e le abbiamo filmate attraverso le loro stesse finestre. Abbiamo mostrato loro come inquadrare, abbiamo dato loro dei walkie-talkie e il direttore della fotografia ha detto loro dove dovevano stare. Queste dinamiche hanno creato alcune interazioni interessanti tra di loro. Sono persone di tutti i tipi: famiglie numerose, single e così via... L'abbiamo girato in Lettonia quest'estate. Siamo in post ora. Il montaggio è finito e stiamo finalizzando il suono.

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(Tradotto dall'inglese)

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