13/08/2021 - Nel suo nuovo film, il regista austriaco va alla ricerca di un dialogo con il diavolo in persona

(© Locarno Film Festival/Ti-Press/Samuel Golay)

Nel concorso internazionale del Locarno Film Festival di quest'anno, il regista austriaco Peter Brunner ha presentato un thriller drammatico e piuttosto intrigante Luzifer [+leggi anche:
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intervista: Peter Brunner
scheda film], sul rapporto ambiguo tra un giovane e sua madre. Abbiamo parlato con il regista di ciò che l’ha ispirato per il film.

Cineuropa: Qual è stato il punto di partenza del film?
Peter Brunner: Avevo ricercato casi in cui figli o figlie hanno ucciso la loro madre. Ero rimasto affascinato dall'argomento e ho letto un articolo sul giornale che alla fine è diventato lo spunto per la storia. Mi interessa analizzare il microcosmo tra genitori e figli come già nel mio primo film. Un bambino può essere portatore di un'ideologia, di un'ideologia religiosa. Per creare il ruolo della madre, mi sono ispirato ai resoconti su un'educazione rigida e di come i bambini sono stati puniti per non aver seguito le regole.

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Come hai sviluppato il film?
Al centro c'è il rapporto madre-figlio. La madre cerca di colmare con la religione un vuoto dentro di lei che in passato ha riempito con alcol o droghe. Volevo mostrare che c'è una differenza tra la spiritualità, che pone interrogativi, e la religione, che, a quanto pare, dà risposte.

Qual era il tuo rapporto con il luogo in cui hai girato il film?
Ho visitato la regione per circa tre anni. Ho un legame speciale con i paesaggi alpini. Hanno qualcosa che riflette effettivamente la relazione tra un bambino e un genitore. Le montagne in qualche modo incoraggiano le prestazioni, che in qualche modo riflettono le aspettative che i genitori possono avere nei confronti dei propri figli. Poi anche l'ambiente ha qualcosa di mistico. È un luogo di desiderio, dove puoi entrare in dialogo con una forza spirituale, che potrebbe essere Dio. La natura è come un personaggio aggiuntivo nel film. Mi piaceva l'idea di utilizzare un luogo ermetico per ambientare la storia.

Com'è stato lavorare con l’aquila?
Ci è voluto un anno di lavori preliminari. Franz Rogowski e l'aquila hanno dovuto creare un legame emotivo tra loro. Abbiamo lavorato a stretto contatto con uno specialista e un addestratore di aquile.

Come è nato il legame con il produttore Ulrich Seidl?
Ho conosciuto Seidl per i miei lavori precedenti, era già intervenuto come produttore. Quando stavo cercando un produttore per Luzifer, sapevo che non volevo scendere a compromessi e avevo bisogno di qualcuno che si fidasse di me. Sono stato molto contento della collaborazione. Durante il montaggio, abbiamo avuto un grande e stimolante scambio.

Perché Franz Rogowski è stato scelto per il ruolo?
Lo osservo da molto tempo, ho guardato le interviste che ha fatto, per esempio. Poi l'ho visto in Happy End [+leggi anche:
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Q&A: Michael Haneke
scheda film] di Haneke e mi è piaciuta l'emozione che trasmetteva in quella specifica scena di ballo. Sono stato molto felice che abbia accettato il ruolo. Penso che porti qualcosa di molto personale ed essenziale al personaggio.

(Tradotto dall'inglese)