11/02/2022 - BERLINALE 2022: I documentaristi francesi alzano il velo su una straordinaria ricerca educativa che cerca di spezzare la spirale del determinismo sociale

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scheda film] (nominato al César e al Lumière 2020 come miglior documentario), i francesi Thierry Demaizière e Alban Teurlai si sono immersi stavolta nella sezione hip-hop di un liceo parigino con Allons enfants [+leggi anche:
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scheda film], che ha aperto il programma Generation alla 72ma Berlinale.

Cineuropa: Come avete scoperto la sezione hip-hop del liceo Turgot e perché avete voluto farne un film?
Alban Teurlai: È stata Elsa Le Peutrec, co-autrice del film, che notò un piccolo articolo su questa scuola sul giornale e che ce ne ha parlato. Abbiamo subito pensato che ci fosse materiale per un film e abbiamo approfondito l'argomento con il desiderio di usare l'hip-hop per fare qualcosa di più sociale. L'hip-hop è solo un'ambientazione, uno sfondo, per parlare di educazione, trasmissione e per ritrarre questa gioventù francese.

Come avete scelto gli otto giovani personaggi principali?
Thierry Demaizière: Abbiamo trascorso un intero anno scolastico nel liceo, ma le interviste fatte a inizio anno da David, l'insegnante di hip-hop, sono state il casting quasi ideale. Abbiamo identificato i giovani che ci interessavano e abbiamo deciso di concentrarci principalmente su quelli delle superiori perché è la fine dell'infanzia, l'inizio dell'età adulta, e raccontavano cose incredibili e commoventi. Perché il progetto di David è cercare ragazzi che falliscono a scuola nei quartieri difficili e unirli attraverso l'hip-hop. Quindi la scelta è stata molto naturale. Poi, ed è il processo del documentario che vuole questo, abbiamo perso alcuni personaggi lungo la strada perché le loro storie a volte si sovrapponevano a quelle di altri studenti, mentre i giovani che avevamo "scartato" all'inizio si sono rivelati personaggi molto forti, soprattutto Nathanaël che è un po' il nostro "asino".

Il film non cerca a tutti i costi il ​​positivismo, espone sicuramente i successi ma anche tutte le difficoltà, per alcuni in ambito scolastico, per altri a superare le proprie esperienze familiari e sociali.
T.D.: Questa è la grande differenza con la finzione. Dipendiamo sempre dalla realtà, filmiamo ciò che vediamo e ciò che sta accadendo. Fin dall'inizio, ad esempio, abbiamo capito che Charlotte stava per abbandonare i suoi studi. E questi giovani che falliscono a scuola, sarebbe un miracolo se all'improvviso, grazie a una lezione di hip-hop, diventassero i primi della classe. Non è andata proprio così, ma il bilancio in tre anni è che tutti hanno conseguito il diploma di maturità, con due eccezioni. Anche se alcuni ripetono l’anno, alla fine vanno avanti.

Con piccoli tocchi, il film rappresenta molti dei punti di vista di questi giovani sul mondo in cui vivono.
T.D.: L'abbiamo capito durante le conversazioni, durante la ricreazione, quando scherzano tra loro, ecc. Volevamo che questo film fosse anche il ritratto di una generazione e raccontasse, attraverso la danza, il loro rapporto con i soldi, con il successo, un po' con la sessualità, con la questione ragazzi/ragazze, e con la cultura hip-hop e le battaglie: gli atteggiamenti, essere rispettati. Questi ragazzi di oggi raccontano anche la storia del mondo di domani, il che mi rende ottimista perché sono cool e volenterosi.

A.T.: Volevamo che fosse un film a livello di adolescenti e che si esprimessero solo loro. Il corpo docente e chi segue gli studenti sono presenti e hanno un ruolo nel film, ma sono i giovani ad avere la parola.

La telecamera opera in modo molto coinvolgente nelle scene di ballo.
T.D.: Il caso vuole che abbiamo girato molte scene di danza: Relève [+leggi anche:
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scheda film] all'Opera di Parigi con ballerini classici, la serie Move per Netflix con cinque danze molto diverse (dal flamenco alla street dance). Quindi cominciamo a sapere dove posizionare la telecamera.

A.T.: Quando si filma la danza, la logica vorrebbe un'inquadratura ampia fissa che trascriva il movimento e lo spostamento del corpo nello spazio e nel tempo. Ma mi sono avvicinato molto velocemente e sono entrato nel cerchio, anche se questo significava essere spintonato o che la telecamera venisse disturbata, per avere una visione soggettiva.

(Tradotto dal francese)