23/02/2022 - BERLINALE 2022: Il primo lungometraggio della regista sloveno-australiana affronta il dolore attraverso la prospettiva di una bambina di dieci anni

(© Jachinto Muinos)

Abbiamo parlato con la regista sloveno-australiana Sara Kern del processo di realizzazione di Moja Vesna [+leggi anche:
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intervista: Sara Kern
scheda film], che è stato presentato in anteprima mondiale nella sezione Generation Kplus della Berlinale. Il film racconta la storia di una famiglia di migranti in lutto dal punto di vista di una bambina di dieci anni.

Cineuropa: Perché ha deciso di raccontare questa storia?
Sara Kern: Cerco sempre di scrivere di ciò che sento più vivo in me e, al momento, è sicuramente qualcosa che ha a che fare con l'infanzia. Questo film non è autobiografico, ma ha tutti i sentimenti associati alla mia infanzia. In un certo senso, ero questa ragazza, Moja; tutti gli eventi sono inventati, ma molte dinamiche sono simili.

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Quando accade qualcosa di traumatico, un bambino deve fare di più che essere solo un bambino. Penso che questo sia dovuto al fatto che il bambino spera di assicurarsi un posto speciale accanto all'adulto, ed è un modo per entrare in intimità con lui mentre attraversa qualcosa di difficile. Ciò significa che cresci troppo in fretta e ti perdi cose come connetterti con gli amici.

Sono anche molto interessata al lutto in generale; è uno stato così complesso. È anche una storia di migranti: ho attinto dalla mia esperienza, perché mi sono trasferita a Melbourne otto anni fa. È difficile soffrire quando sei in un paese diverso. La famiglia di Moja è chiusa e non ha molto sostegno dal mondo esterno. Quando a ciò si aggiunge un trauma, è probabile che ti chiudi ancora di più in te stesso. Ma penso che ci sia speranza per Moja, che sia in grado di connettersi con il mondo e forse trovare in altre relazioni le cose che non è riuscita a trovare all'interno della sua famiglia.

Come affronta il ​​processo di scrittura della storia e di sviluppo del film?
Mi piace mantenere le cose aperte fin dalla fase di scrittura della sceneggiatura, man mano che le persone entrano nel progetto e troviamo le nostre varie location; con ogni nuova cosa che arriva, cerco di rimanere di mentalità aperta e di non essere bloccata dalla mia visione. So cosa voglio fare, ma cerco di continuare a dare forma al film man mano che arrivano cose nuove, e penso che sia l'unico modo per mantenere vivo qualcosa.

Come ha deciso l'approccio visivo del film?
Il direttore della fotografia Lev Predan Kowarski ed io abbiamo subito deciso di fare tutto con una telecamera a mano, perché non volevo che gli attori fossero limitati dagli aspetti tecnici. È stato anche facile decidere il formato 4:3: è perfetto per riprendere i volti e offre il livello di intimità che volevo ritrarre in casa. Ma anche, come migrante in Australia, guardiamo al nostro nuovo paese con occhi stranieri. Mi interessava inserire queste enormi spiagge e il potente oceano in questo formato, per mostrarlo nello stesso modo in cui lo vede la famiglia.

Come ha scelto e ha lavorato con i suoi attori, Loti Kovačić in particolare?
Siamo stati molto fortunati a trovare Loti. Non immaginavo che avremmo trovato qualcuna che potesse parlare sloveno e inglese, e che fosse anche in grado di recitare. Ma l'abbiamo trovata subito: è stato come un miracolo.

Il mio primo obiettivo era conquistare la sua fiducia in modo che si sentisse al sicuro. Non mi piace dare sceneggiature ai bambini, quindi non ha imparato nessuna battuta. Invece, le ho parlato prima di ogni scena e le ho spiegato cosa stavamo facendo in termini generali, e lei poi usava le proprie parole. Abbiamo creato le battute insieme durante le prove. Cercavo i tipi di momenti in cui gli attori provano una sorta di connessione. A volte succedeva dopo che avevano girato la scena, in quel caso continuavamo a riprendere.

Sono stata davvero felice quando abbiamo trovato Mackenzie [Mazur, che interpreta Vesna] perché anche lei ha qualcosa di speciale in sé, ma ero felice che lei e Loti avessero subito una tale intesa e simpatia l'una per l'altra. Non era qualcosa che stavo cercando, ma alcune scene alla fine sono venute fuori proprio da quello.

Per aiutare Loti e gli altri attori a trovare un modo per essere naturali insieme davanti alla telecamera, abbiamo usato molta improvvisazione, quindi ho riscritto la sceneggiatura nel montaggio, creando e ridimensionando i dialoghi fino al missaggio. Per me è un processo davvero interessante ed eccitante, rivedere il materiale e cercare sempre di vedere le cose sotto una nuova luce.

(Tradotto dall'inglese)