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CPH:DOX 2022

Nataša Urban • Regista di The Eclipse

"Il mio film pone domande su come affrontiamo il dolore nel mondo"

di 

- Abbiamo parlato con la regista del suo documentario, che utilizza diversi formati cinematografici e i diari di suo padre per ripercorrere gli eventi del recente passato della Serbia

Nataša Urban • Regista di The Eclipse

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di Nataša Urban ha vinto il DOX:Award al CPH:DOX, il massimo riconoscimento del festival. La regista ci racconta come ha realizzato questo film molto personale e politico.

Cineuropa: Perché ha sentito di dover raccontare questa storia così tanto tempo dopo aver lasciato la Serbia?
Nataša Urban:
Non è qualcosa che avevo pianificato. Ero in un periodo di profondo lutto per la tragica scomparsa di qualcuno che amavo molto. Credo che, sotto la pressione di questo immenso dolore, il bozzolo che conteneva i miei ricordi e i miei traumi, che avevo seppellito nel profondo, si sia rotto e tutto abbia iniziato a uscire fuori. Non potevo controllarlo. Quindi, ho deciso di provarci. Ho iniziato ad affrontare i demoni del passato. È stato un processo doloroso ma molto importante e il risultato è questo film. Si interroga su come affrontiamo il dolore nel mondo.

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Come ha deciso di strutturare il film sulla base dei diari di suo padre e degli eventi chiave del recente passato della Serbia?
Ho trovato un'incredibile bellezza nei diari di alpinismo di mio padre, dettagli che aveva catturato negli ultimi trent’anni e più. Prendeva appunti di ogni cinghiale o coniglio che aveva incontrato, di ogni foglia “misteriosa” che aveva trovato o di ogni “biforcazione” del sentiero. Ho segnato le date della storia delle guerre degli anni '90 nei diari di mio padre per contrapporre la follia che era intorno a noi.

Ho incorniciato il film con due scene di eclissi solari totali, una del 1961, un'altra del 1999. Questo motivo è una metafora importante nel film. Le persone che si nascondono dall'ombra lunare nel 1999 in Serbia rappresentano la coscienza sporca di una nazione riguardo alle conseguenze delle sue scelte politiche. Anche adesso, i crimini di guerra, le atrocità e il genocidio perpetrati nelle guerre in Croazia, Bosnia-Erzegovina e Kosovo sono trattati nel migliore dei casi con il silenzio e nel peggiore con la negazione.

La seconda metafora è collegata alla natura ciclica delle eclissi come fenomeni naturali. La uso per ricordarci che il passato e la storia si stanno ripetendo, proprio come le guerre dal mio punto di vista di quando ero una ragazza. Avevo 22 anni quando si verificò l'eclissi totale del 1999. In quel momento, il mio paese aveva intrapreso quattro guerre.

Come ha concepito l'approccio visivo?
Stabilire una grammatica visiva unica per il film è stato molto importante per me e ci ho lavorato sin dalle prime fasi del processo di realizzazione del film. È stato girato interamente in celluloide, la maggior parte in 16mm dal talentuoso DoP Ivan Marković. Come contrappunto visivo a queste immagini nitide, ci sono filmati in Super 8, che ho girato io stessa. Concettualmente, il 16mm rappresenta il presente, mentre il Super 8 è il passato. Come una sorta di ritratto della mia memoria, il materiale in Super 8 è molto soggettivo e onirico. Volevo giocare con diversi aspetti della memoria come dimenticare, reprimere, cambiare idea o ricordare, quindi ho spesso impiegato pellicole vecchie di 40 o 50 anni. È stato quindi elaborato a mano in una varietà di sviluppatori di pellicola (inclusi sviluppatori a base di caffè e verdure) per ottenere un aspetto diverso.

Ci parli un po' del sound design e della musica: come ha lavorato con i compositori e il sound designer?
Per me, non c'è mai stata un'alternativa a Svenn Jakobsen come sound designer, né ai compositori Bill Gould e Jared Blum. Non solo perché sono brillanti in quello che fanno, ma perché erano assolutamente giusti per questo particolare film. Per me era importante che il sound design riflettesse la dicotomia visiva tra ciò che è reale e ciò che è nella mia testa.

Ho iniziato a lavorare molto presto con Gould (meglio conosciuto come il bassista dei Faith No More, una band che adoro, quindi questa è un'altra connessione molto personale) e Blum, un musicista concettuale specializzato in forme sperimentali di colonne sonore. Eravamo d'accordo sul fatto che non volevamo nulla di opprimente che spingesse le emozioni sugli spettatori. Ho dato loro alcune indicazioni molto generali e ho lasciato che facessero ciò che ritenevano giusto per il film. Lavorano con la musica elettronica analogica adattandola all'approccio visivo. Penso che la musica porti il ​​film a un altro livello. E ora stanno progettando di pubblicare un album con questa musica.

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(Tradotto dall'inglese)

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