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CANNES 2022 Un Certain Regard

Davy Chou • Regista di Return to Seoul

"Mi fa molto piacere aiutare i registi a realizzare la loro visione, quando ammiro davvero il loro talento"

di 

- CANNES 2022: Abbiamo incontrato il regista franco-cambogiano, che ha realizzato un lungometraggio impressionante e intimo sui temi dell'adozione e dell'identità

Davy Chou • Regista di Return to Seoul
(© Julien Lienard)

Il regista Davy Chou ha presentato il suo nuovo lungometraggio Return to Seoul [+leggi anche:
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a Cannes, nella sezione Un Certain Regard. Questo è il suo secondo film dopo Diamond Island [+leggi anche:
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, ma Chou è estremamente attivo anche come produttore: in questo ruolo, era presente a Cannes l'anno scorso con Onoda – 10 000 Nights in the Jungle [+leggi anche:
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. Abbiamo parlato con lui della sua protagonista, interpretata da un'attrice esordiente, del suo approccio alla cultura sudcoreana e del suo legame personale con la storia.

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Cineuropa: Da dove viene il suo interesse per l'argomento? Come è nata l'idea del film?
Davy Chou:
L'idea è nata da un'esperienza personale che ho avuto poco più di dieci anni fa. Ho una cara amica che è nata in Corea del Sud, ma che vive in Francia. Condivide la stessa storia della protagonista del mio film. Abbiamo viaggiato insieme in Corea. All’inizio, era chiaro che non saremmo andati a incontrare suo padre coreano, perché aveva una relazione difficile con lui. Ma poi, dopo alcuni giorni al Festival di Busan, improvvisamente mi disse che aveva intenzione di incontrarlo e mi chiese se volevo unirmi a lei. Pochi giorni dopo, abbiamo preso l'autobus e ci siamo ritrovati davanti alla sua famiglia, suo padre e sua nonna. Ero senza parole di fronte a quella situazione, dato che ero molto emozionato.

Come ha trovato la sua protagonista e gli attori che interpretano la sua famiglia?
Per la protagonista, è stato molto difficile. L'attrice è dovuta entrare in alcuni luoghi molto bui di rabbia e autodistruzione, ma anche alcuni luoghi molto gioiosi e carismatici, e alcuni più vulnerabili. Ho scoperto che in Francia non è facile trovare un'attrice di origine coreana. Alla fine ho trovato Emeline Briffaud, che non è adottata; è nata in Corea, ma si è trasferita in Francia all'età di otto anni. Ha questo talento che hanno gli attori non professionisti, di non mostrare troppo il loro ego. Insieme, abbiamo discusso dei dialoghi e cambiato molte cose.

Sono stato molto contento di poter lavorare con alcuni grandi attori coreani, come Lim Cheol-hyun, il padre, che è un habitué dei film di Park Chan-Wook. Ha un'enorme sensibilità. E Kim Sun-young, che interpreta la zia, è l'attrice più famosa del nostro film. È stato un lusso poter lavorare con tali attori. Li ho mescolati con quelli europei. È stato molto eccitante mischiare background, lingue e stili di recitazione diversi.

La ricerca dell'identità e del proprio posto nella vita è un tema ricorrente nei suoi film. Qual è la forza trainante dietro il suo desiderio di fare film?
Credo che inconsciamente, sebbene possa sembrare ovvio per le altre persone, il mio background personale e la mia storia si siano nutriti del modo in cui vedo le cose e i film che ho deciso di fare. I miei genitori sono andati via dalla Cambogia negli anni '70, poco prima del regime dei Khmer rossi. Gran parte della mia famiglia è morta durante questo regime e il resto ha deciso di vivere in Francia. Quindi sono cresciuto ignorando molte cose della Cambogia, e solo all'età di 25 anni ho deciso di andarci e conoscerla. Proprio come il mio personaggio Freddie, ho iniziato a esplorare un passato che sapevo di avere, ma di cui non conoscevo i dettagli.

L'anno scorso era presente a Cannes, come produttore, con Onoda. Potrebbe dirci di più sulla sua attività e sui suoi progetti come produttore?
Produco dal 2010; da allora sono stato sempre più coinvolto nell'industria cinematografica cambogiana. Sono entrato in contatto con registi cambogiani o aspiranti registi che volevano fare film, ma che soffrivano a causa della mancanza di produttori lì. Sentivo che avevano così tante cose da dire, e così tanto talento, quindi ho deciso di essere coinvolto. Non è sicuramente facile fare entrambe le cose, perché queste sono due diverse energie che a volte sono contraddittorie. In sei anni, ho prodotto circa cinque o sei cortometraggi, contemporaneamente alla scrittura del mio film. Le mie ultime due grandi produzioni, due lungometraggi di finzione, sono White Building [+leggi anche:
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, che è stato mostrato l'anno scorso a Venezia, e Onoda, a Cannes. È stato molto stimolante. Mi fa molto piacere aiutare i registi a realizzare la loro visione, quando ammiro davvero il loro talento.

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(Tradotto dall'inglese)

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