15/06/2022 - Prima della sua partecipazione a Karlovy Vary, il regista madrileno presenta in patria il suo nuovo film, di appena un'ora di durata, e torna a parlare di grandi questioni con semplicità

Abbiamo parlato con Jonás Trueba subito dopo una proiezione stampa di Tenéis que venir a verla [+leggi anche:
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intervista: Jonás Trueba
scheda film], che esce nelle sale spagnole il 17 giugno, distribuito da Atalante, e alcune settimane prima di competere al Festival di Karlovy Vary. I suoi protagonisti sono volti familiari nella filmografia del cineasta: Itsaso Arana (La Virgen de Agosto [+leggi anche:
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scheda film]), Vito Sanz (Los exiliados románticos [+leggi anche:
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scheda film]) e Francesco Carril (La reconquista [+leggi anche:
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scheda film]), accompagnati da Irene Escolar.

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Cineuropa: Ancora una volta un film con pochi mezzi, poco tempo e grandi amici...
Jonás Trueba: Proprio così! Lo ha definito molto bene. È un film sul tornare insieme e sulla sensazione di poter ancora fare film come questo.  Lo volevamo davvero, alla fine del 2020 e dopo quello che avevamo vissuto, e siamo riusciti a mettere insieme una piccola produzione.

Un film dal titolo particolare, piuttosto scherzoso.
È un bene che non dobbiamo provare a vendere il film ad ogni costo. A volte i film vengono venduti con argomentazioni false, per non dire ormonali; e questo è come una chiamata: vai a vedere un film perché è un film, niente di più, senza vendere un'immagine. Semplicemente, il fatto di andare a vedere un film al cinema mi sembrava interessante... e ancor di più di questi tempi. C'è il verbo andare e l'idea di spostamento: la pigrizia che prova la coppia protagonista nell'andare a vedere la casa degli amici è la pigrizia che provano molte persone nell'andare al cinema.

Purtroppo. Tom Cruise ha detto a Cannes che fa cinema per essere visto nelle sale. Con le dovute distinzioni, lei sta facendo la stessa cosa ma con un budget più limitato.
Sì, mi è piaciuto molto che uno come lui abbia difeso le sale così fortemente. Dalla sua posizione privilegiata, è molto importante che faccia quell'appello a favore delle sale cinematografiche e non si accontenti semplicemente di essere pagato dalla piattaforma di turno, ma piuttosto che faccia lo sforzo che altri a Hollywood, potenti come lui, non stanno facendo. Lo applaudo per questo.

Tornare al cinema per vedere tutti i tipi di film, da quelli mastodontici come Top Gun: Maverick a quelli piccoli come il suo...
Mi piace che due film così agli antipodi coesistano, e anche tutto ciò che sta nel mezzo. Vorrei che potessimo avere un’offerta di film varia e ricca per tutti i gusti!

Film di tutte le dimensioni, che coesistono.
Sì, posso fare film umili, quotidiani, con spazi tranquilli per la riflessione. Questo è il mio film più essenziale, rispetto alla maggior parte degli altri che sono sovraccarichi di cose. Mi piace fare film con pochi elementi, perché può lasciare allo spettatore altri tipi di sensazioni. Sta a noi fare film possibilistici, che si concentrino nel mostrare quegli spazi, stati d'animo e piccole cose di cui gli altri film non parlano: come quando ti ritrovi con tre amici e parli, e raggiungi un certo punto di estasi o dubbio, o di messa in discussione di te stesso o del mondo, anche se alla fine tutto svanisce e si perde nell'aria. C’è uno stato d'animo alla base, più che una trama.

La trama è esile, ma tocca temi interessanti…
La sua scrittura è molto modesta: cerco di scrivere poco. Ho scritto due pagine e le ho inviate come proposta al team, e poi circa 20, che non erano una sceneggiatura ma un piccolo sviluppo di scene. E abbiamo scritto insieme durante le riprese, come è successo altre volte.

Ma ci sono temi come la maternità e il cambiamento di vita che aleggiano sulle sue scene.
C'è questo interrogativo continuo: è nell'aria dei tempi, come rimettiamo in discussione il tipo di vita che conduciamo e come non riusciamo ad andare oltre il mero interrogativo. Il film lo mette in scena: quanto siamo ridicoli e come a volte sia davvero difficile per noi riconsiderare in modo critico le cose, ma poi ce ne dimentichiamo immediatamente e continuiamo come eravamo.

In una specie di limbo, come il titolo di una canzone che risuona nel film.
Sì, perché è facile dirlo, ma poi non è così facile farlo: che cos'è cambiare la vita o l'atteggiamento radicato dell'essere umano? Siamo un mix di sacrifici generosi e condivisi nel tempo, e allo stesso tempo di puro egoismo e di “si salvi chi può”. La stragrande maggioranza delle persone è bloccata lì, in quella dicotomia: tra egoismo e generosità... e non è chiaro chi vince la partita.

(Tradotto dallo spagnolo)