13/07/2022 - Nel primo lungometraggio della regista tedesca, Anne Ratte-Poll interpreta una psicoterapeuta che ha un disperato bisogno che qualcuno ascolti lei e i suoi bisogni

(© Sebastian Urzendowsky)

Il festival del cinema di Monaco di quest'anno ha ospitato la proiezione del primo lungometraggio della regista tedesca Katharina Woll, Everybody Wants to Be Loved [+leggi anche:
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intervista: Katharina Woll
scheda film]. Il suo ritratto intimo di una donna di mezza età che cerca di rendere la vita facile a tutti coloro che la circondano, perdendo contemporaneamente se stessa, ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura al festival (leggi le news). Everybody Wants to Be Loved è caratterizzato da una forte interpretazione dell'attrice tedesca Anne Ratte-Polle nel ruolo di protagonista. La regista ci ha parlato del cast e dei diversi aspetti del processo produttivo.

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Cineuropa: Il cast è stato incredibile nel tuo film. Hai pensato ad Anne Ratte-Polle fin dall'inizio?
Katharina Woll: Il processo di casting è stato un po' più complesso nell'anno del coronavirus. Ma ho sempre avuto in mente Anne Ratte-Polle fin dall'inizio, e lei ha accettato di prendere parte al progetto sei mesi prima dell'inizio delle riprese. Volevo Anne per la sua forza. Mette sempre qualcosa di contraddittorio nei suoi ruoli. Qui interpreta un personaggio che non è molto usuale rispetto a ciò che ha fatto in precedenza, perché di solito interpreta persone più autodeterminate. A un certo punto mi sono chiesta se un'attrice più morbida e femminile - in senso classico - sarebbe stata più adatta al ruolo, ma mi piaceva lavorare con questo contrasto.

Come hai sviluppato la storia?
Il processo di scrittura è stato molto lungo. Ho lavorato con Florian Plumeyer, un autore che conosco da molto tempo. Abbiamo pensato insieme alla storia e lui l'ha scritta. Il film è una collaborazione tra noi due. La protagonista principale è un personaggio che avevamo in mente da tempo; sapevamo che si sarebbe stato possibile costruire qualcosa di interessante intorno a lei. All'inizio pensavo a un'altra storia su un rapporto madre-figlia, ambientata in Grecia. Ma era troppo complessa e troppo costosa da realizzare. Per questo abbiamo inserito l'idea iniziale in un altro contesto. Poi, è stata Anne a conferire al personaggio gli ultimi aspetti importanti. In fase di montaggio ci siamo resi conto di quanto riesce a trasmettere con la sua recitazione. È per questo che alla fine abbiamo deciso di eliminare anche la voce fuori campo, con la quale avevamo previsto di raccontare allo spettatore i pensieri della protagonista. Ma viene già tutto raccontato senza di essa.

Il fulcro della storia è il rapporto madre-figlia, che si sviluppa su più livelli. Ci sono elementi autobiografici che ti hanno ispirata?
La madre di Florian è una sessuologa e mia zia è una terapeuta. Abbiamo quindi una certa esperienza in questo campo, che abbiamo utilizzato per il film. Ci piaceva poter raccontare la storia di tre generazioni di donne, madri e figlie. Ci siamo ispirati a persone che conosciamo, il che lo rende autobiografico, ma personalmente mi identifico con tutte e tre le donne del film.

Che cosa è stato importante nello sviluppo del partner della protagonista?
All'inizio pensavamo che dovesse essere statunitense. Doveva parlare con un accento, ma è stato difficile trovare l'attore giusto per questo lavoro. Alla fine è diventato svizzero. Non so se tutti si renderanno conto che è svizzero, grazie alla recitazione di Urs Jucker. Ma a un certo punto della storia lo dice. Abbiamo fatto una sessione di casting e abbiamo provato a metterlo insieme ad Anne [Ratte-Polle]. Ha un grande talento come attore comico.

I capelli rossi della madre e della figlia hanno un significato particolare?
A volte diciamo che non vogliamo assolutamente diventare come i nostri genitori, ma spesso è proprio così. I capelli rossi ne sono un simbolo.

Oltre a questo colore rosso, il resto nel film appare piuttosto pallido. Qual è stata la tua idea per il concetto visivo del film?
L'idea era quella di dare l'impressione di una giornata estiva molto calda e umida. Volevamo che il film avesse un aspetto che non gridasse subito "digitale", anche se abbiamo girato in digitale, perché altrimenti sarebbe stato troppo costoso. Volevamo colori desaturati, che richiamassero il cinema americano classico e il look degli anni Sessanta.

Ciò si addice anche al luogo in cui avete girato, dove i colori pastello sono dominanti. È stato difficile trovare il luogo giusto per le riprese?
Abbiamo cercato a lungo. È un luogo praticamente sconosciuto e mi piaceva l'idea di utilizzare un luogo di Berlino piuttosto insolito. Abbiamo poi trovato questo edificio, costruito da un architetto olandese. È un progetto di edilizia popolare e abbiamo potuto utilizzare l'ultimo appartamento.

(Tradotto dall'inglese)