10/08/2022 - La regista nata in Svizzera e residente in Belgio racconta come il mondo della danza contemporanea e quello del cinema si uniscono perfettamente nella sua storia d'amore

(© Antonella Tarantino)

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intervista: Delphine Lehericey
scheda film] al Locarno Film Festival in Piazza Grande. Le abbiamo chiesto del suo legame con la coreografa spagnola residente in Svizzera La Ribot e di come suo nonno sia stato una delle sue principali fonti di ispirazione per il film.

Cineuropa: Cosa rappresenta la gigantesca madeleine che il protagonista sogna all'inizio?
Delphine Lehericey: Volevo usare un sogno per aprire il film, in modo che il tono della storia fossesse immediatamente chiaro. L'aspetto comico c'è fin dall'inizio. Volevo mostrare che il protagonista ha un lato in qualche modo surreale e vivrà alcune avventure insolite.

Da dove viene l'ispirazione per la storia?
Era da un po' che cercavo di scrivere una commedia. Prima ho pensato a un road movie, poi ho capito che volevo concentrarmi su un personaggio nei suoi ultimi anni. Sono stato molto ispirato da mio nonno. Mi ha fatto pensare alle mie origini. E le mie origini sono legate anche al mondo dello spettacolo e della danza contemporanea. Sono convinta che tutti possano ballare e questa è stata una delle idee principali per il film.

Come hai iniziato a lavorare con la coreografa La Ribot?
Avevo già scritto il personaggio della coreografa prima di incontrarla e prima che decidessimo di lavorare insieme. Come prima ispirazione avevo pensato alla coreografa francese Mathilde Monnier. Ma poi ho visto diverse esibizioni di La Ribot. Mi piace molto, perché penso che abbia una interessante complessità nel suo lavoro. È molto intelligente e ha un grande senso dell'umorismo. Tra noi è stato amore a prima vista sul piano professionale, eravamo come sorelle. Abbiamo sviluppato il film basandoci su alcune delle sue opere più vecchie, insieme ai ballerini della sua compagnia. È stato bello far incontrare i due mondi della danza e del cinema.

Perché hai voluto che François Berléand interpretasse il ruolo principale?
Mi piace la delicatezza e allo stesso tempo il lato burlesco della sua recitazione. Non ha paura di apparire ridicolo, dà tutto se stesso per i suoi ruoli. Inoltre era perfetto fisicamente. Ha un "non corpo", non sa ballare, è piuttosto goffo.  Solo la coreografa vede qualcosa di speciale in lui, vede che ci sono emozioni nel suo corpo. È impossibile pensare che balli all'inizio, ma alla fine ci riesce e coinvolge la sua famiglia.

Hai raccontato una tenera storia d'amore. Da dove hai preso ispirazione?
Prima di tutto, sono una lettrice appassionata, e sono particolarmente affezionata ai romanzi epistolari. Per questo ho inserito un riferimento a Proust, per esempio. Ma poi, oltre a questo, mio nonno è stato di nuovo di grande ispirazione per me. Durante la reclusione per il Covid, mio nonno e mia nonna stavano separati perché mia nonna si è ammalata. Mio nonno scriveva a mia nonna ogni giorno, spesso cose semplici e quotidiane come nel film. A quel tempo stavo scrivendo la sceneggiatura e questo mi ha toccato molto. Ho capito che nella sofferenza non c'è solo dolore, può esserci anche un'avventura più positiva.

La famiglia è un argomento importante nei tuoi film.
Sì, la famiglia mi ispira molto e mi fa pensare alle immagini cinematografiche. La famiglia è la più grande commedia della vita. Non importa quanti anni abbiamo, continuiamo ad essere i figli dei nostri genitori, anche se ci trattiamo come gli adulti che siamo veramente.

Come nel tuo film precedente, riunisci attori di diversi paesi di lingua francese. Sembra funzionare bene.
Mi piace lavorare con attori francesi, belgi e svizzeri, è un mix fantastico. Pretendo di fare un cinema europeo, piuttosto che un cinema francese. In realtà, mi ispiro molto di più alle commedie inglesi e italiane che a quelle francesi, per esempio.

Ti riconosci in uno dei personaggi?
In realtà, un po' in tutti loro. Ma mi piace pensare di essere come la nipote della protagonista, che è molto legata al nonno ed è pronta a esserne complice.

Ci sono due location principali per le riprese, l'appartamento e il teatro. Come hai pensato di collegarle visivamente?
In realtà, abbiamo avuto due riprese separate ed ero un po' preoccupato per come avremmo fatto combaciare le due parti. Il legame è venuto principalmente attraverso i colori. Nell'appartamento ci sono molti marroni e viola. E i colori di La Ribot, che ha secondo me qualcosa di un personaggio di un film di Almodovar, sono simili, compreso il rosso.

(Tradotto dall'inglese)