06/09/2022 - VENEZIA 2022: Abbiamo conversato con la promettente regista azera, il cui film di debutto segue una madre che lotta per ottenere la custodia di suo figlio in un paese patriarcale e sessista

Il programma Biennale College Cinema della Mostra del Cinema di Venezia è una creazione unica nel mondo dello sviluppo dei talenti, distinta anche dall'iniziativa La Cinef di Cannes. Un regista all'inizio della propria carriera riceve €150.000 per produrre, dirigere e completare un film in un periodo di tempo insolitamente breve, per poi avere un’anteprima mondiale garantita del proprio film nella selezione ufficiale di Venezia.

Tahmina Rafaella è uno dei più recenti talenti che ha potuto beneficiare di questo programma. Proclamato primo lungometraggio indipendente azero di una regista donna, il suo film di debutto, Banu [+leggi anche:
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intervista: Tahmina Rafaella
scheda film], segue l'omonima protagonista, una madre che lotta per ottenere la custodia di suo figlio affrontando la natura patriarcale e sessista del paese. La nostra conversazione ha approfondito le sue ispirazioni e idee, lasciando anche spazio a un discorso sugli idoli del cinema.

Cineuropa: Come ha affrontato il processo di selezione della storia e del tema del suo film d'esordio? Progettava già di raccontare la storia di una famiglia distrutta nel contesto del più recente scoppio della guerra del Nagorno-Karabakh?
Tahmina Rafaella: L'idea di scrivere dell'esperienza femminile in Azerbaigian mi ha sempre appassionata, perché non se ne parla abbastanza nel paese, anche in generale. E non ci sono molti registi maschi che parlino dell'esperienza femminile. Quindi l'argomento mi ha sempre affascinato, proprio perché ho potuto vedere così tante donne che divorziavano ma che non riuscivano a ottenere la custodia dei loro figli. Ho sempre pensato quanto questo fosse strano.

Ma poiché [i loro mariti] avevano potere e i contatti giusti, hanno potuto ottenere l'affidamento dei figli anche se, dal punto di vista legale, nel mio paese il tribunale è tendenzialmente dalla parte della madre. Ho parlato con alcune di queste donne e ho iniziato a scrivere la storia prima che la guerra scoppiasse di nuovo nel 2020. Ricordo di aver avuto sentimenti molto contrastanti sulla guerra: ne ero rattristata, ma ero anche felice per le persone in grado di tornare a casa. Ho cercato di incanalare queste emozioni contrastanti, e ho capito che potevo inserirle nel film, come contrasto, perché è il patriarcato che sta causando la guerra. È una guerra guidata dagli uomini, e le donne soffrono – stanno perdendo i loro figli. La gente è fuori a festeggiare, eppure migliaia di donne sono rimaste senza marito o figli, senza fratelli o padri. Ed è una cosa che non riuscivo a esprimere a parole, così ho cercato di incanalarla nel film, sullo sfondo.

Potrebbe spiegarci il concetto di martirio, davvero sorprendente in tutto il discorso mediatico e nella risonanza che viene data al film, così come nei riferimenti che ne fanno gli stessi personaggi?
È un argomento importante. In Azerbaigian, siamo in guerra dall'inizio della nostra indipendenza, dopo la caduta dell'Unione Sovietica. Ecco perché la guerra è così determinante per l'identità di tutti: tutti conoscono qualcuno che ha perso qualcuno, o hanno perso qualcuno loro stessi. E c'è questa parola "shaheed", che la gente associa a una guerra islamica e religiosa. Nel nostro paese, non si tratta di una guerra religiosa; non lo è mai stata. Ma è diventata questo. La parola "shaheed" è usata in questo modo: questa è la madre di uno shaheed, la moglie di uno shaheed. È interessante che usino quella parola invece di chiamarle con il loro vero nome o il loro ruolo. Volevo mostrare come coloro che hanno rinunciato alla loro vita vengono rispettati nel nostro paese, e anch'io li rispetto moltissimo. Ma questa idea di sacrificio... Cerco di accostarlo alla protagonista. In un certo senso, stava cercando di parlare a nome di suo figlio.

L'impostazione e il ritmo del film ricordano sia il lavoro dei fratelli Dardenne che quello di Asghar Farhadi. Se non loro, ci sono stati altri registi che l’hanno influenzata?
È davvero buffo: ha nominato esattamente i due registi a cui stavo pensando.

Tanti film sono presentati come "qualcosa più qualcosa", un'equazione così semplice: Alien come Lo squalo nello spazio, tanto per dirne una!
Mi fa piacere che lei lo dica, perché sono esattamente i riferimenti che ho seguito. Anche i nostri autori social-realisti: Ken Loach, Andrea Arnold. Queste persone mi hanno sicuramente influenzato – ma una delle cose che ammiro di tutti quei registi è che raccontano una storia completa, anche se si tratta di un pezzo di vita. E penso che a volte la gente lo dimentichi e sottovaluti quanto sia importante per un film. Capisco che ci sono film che hanno una struttura diversa, o forse meno dialoghi. Ma ciò che non condivido è che si cerchi di mettere il cinema in una scatola, come se fosse qualcosa di solo visivo. Una trama completa è qualcosa di cui sottovalutiamo l'importanza. Ed è importante per me in particolare, e per i film che mi piacciono.

(Tradotto dall'inglese da Virginia Leo)